所謂文學作品“系列化”，就是作家創作出版一個系列作品，這些作品之間存在著鮮明的或內在的關聯性，或者以一個或幾個人物作為貫穿系列作品的主角或線索，或系列作品圍繞一個集中的主題展開。文學作品“系列化”不單純是一個創作現象，更是一個出版現象。

兒童文學系列化現象比較明顯，但系列化不是兒童文學專有的現象。在影視文學方面，長篇電視連續劇為了吸引觀眾眼球、獲取利潤最大化，像抻麵條一樣越抻越長。這種狀況並不鮮見。在長篇小説領域，特別是網路小説領域，更是如此。一部長篇小説成功了，接著編撰出版其續集，二卷、三卷、四卷……似乎可以無限地接龍下去。網路小説更新、連載半年乃至數年，篇幅數百萬乃至上千萬字，亦不足為奇。而長篇小説系列化可以造就某種類型化創作，譬如懸疑小説、盜墓小説、穿越小説……有些作家便以擅寫某種類型小説而作為自己的名號、牌子或標簽。

作品系列化不是中國兒童文學特有的現象。外國兒童文學中也有許多成功的例子。一些國際上暢銷的作品，如英國女作家J·K·羅琳創作的魔幻小説“哈利·波特系列”共有7集，奧地利作家托馬斯·布熱齊納創作的《冒險小虎隊》系列有6套83冊之多，德國作家烏爾蘇娜·韋爾芙爾的《彩烏鴉系列》有20本……這些作品都已被譯介引進到中國，在市場上非常暢銷，客觀上刺激了中國兒童文學作家創作推出本土的系列化作品。兒童文學系列化也不是近年來才有的現象。早在20世紀80年代，鄭淵潔的“皮皮魯和魯西西”童話即橫空出世，深受小讀者喜愛，大概可算是中國當代最早的系列化兒童文學作品。

系列化可能是作家成名、成功的一條捷徑。它可以被用作尚未成功的作家自我經營和出版社包裝炒作、市場推廣的一種策略。借助一個成系列作品的集束式推出，一位作家及其作品更容易受到經銷商、媒體及讀者的關注。如果再配以全方位立體式的宣傳推廣，如又與影視、遊戲、玩具等捆綁推出，像《喜羊羊與灰太狼》《光頭強》《植物大戰僵屍》等，其市場的成功是可以預期的。作者名利雙收，出版社賺錢，何樂而不為？20世紀40年代，無名氏撰寫出版殉情小説《北極風情畫》《塔裏的女人》，轟動一時，從通俗文學入手，迅速躥紅，博取名聲。這是現代作家成名的一條終南捷徑。如今的系列化策略大致如此。