觀眾在欣賞漆畫作品。（資料圖片）

新聞話題：以大漆為主要材料的漆藝在兩岸源遠流長，用大漆製作的工藝品因其工序繁複被稱為中國古代“奢侈品”。福州是漆藝重鎮，這裡的“脫胎漆器髹飾技藝”被列入國家級非遺名錄。近日，第二屆海峽兩岸非物質文化遺産——漆藝傳承和發展論壇在福州舉行。來自兩岸的漆藝藝術家、學者、漆藝從業人員及愛好者等共70多人參與本次論壇，大家就“漆藝如何創新應用，與現代生活有機結合”“怎樣讓更多年輕人愛上漆藝”等議題展開交流研討。

特邀嘉賓

鄭  頻 閩江學院美術學院副院長

朱莉燕 福建青年漆畫家

黃寶賢 台灣漆藝家

廖勝文 台灣漆藝家

林芊劭 台灣漆藝家

漆藝不只是脫胎漆器

記 者：大漆（又稱天然漆、生漆、土漆、國漆，是一種天然樹脂塗料——編者注）的使用已有幾千年曆史。如何讓漆藝這一古老的技藝與現代生活有機結合？

鄭 頻：用大漆製作的工藝品因其工序繁複被稱為中國古代“奢侈品”。福建在漆工藝的傳承上比較全面，鑲嵌、刻畫、研磨等各種技法在這裡都能看到。以前，福州以中國傳統工藝的“三寶”之一的脫胎漆器聞名遐邇。過去脫胎漆器的主要優勢是堅固、輕便，但現在很多新材料的出現取代了這些優勢。因此，漆藝需要在藝術價值方面作進一步提升。

大漆的可塑性和包容性非常強，漆藝的質感既可光亮也可粗糙，並且文化背景深厚，用於創作漆畫很有優勢。近幾十年，我國漆畫發展很快，已逐步成為獨立於國畫、油畫等畫種之外的一個獨立的畫種。目前，福建的漆畫創作在大陸各省份中佔有很大份額，也走出了不少名家。除了漆畫，大漆工藝還有實用類器物、空間陳設品等。

黃寶賢：在創作中，我曾試著將大漆與玻璃相結合，反覆試驗了兩年時間。我發現，在光滑的玻璃表面噴砂使其粗化後再入窯烘烤，待大漆滲入細縫中形成獨一無二斑駁的肌理後，就可以打磨出想要的圖案。並且，時間越久，大漆與玻璃的黏合越牢固，作品也越華美。從我的創作經驗來看，大漆可以説是産品的化粧師，藝術想像空間很大，它可附著于金屬、木胎、陶瓷等各種媒材上。

兩岸同源互學互鑒

記 者：現在越來越多的藝術院校開設了漆藝方面的課程。在海峽兩岸，漆藝的發展情況如何？怎樣吸引更多年輕人參與？

鄭 頻：2018年，大陸首個“漆藝産業學院”落戶閩江學院，我們增加了多個漆藝方向的課程，讓學生從胎體做起，一步一步接觸漆藝。學院還邀請台灣地區和日本的漆藝大師前來授課，開闊學生的視野。課程包含漆畫、漆首飾、實用漆器、漆綜合材料等內容。對學生來説，把設計與傳統工藝相結合是很有挑戰的一件事。一件漆器要反覆打磨、陰幹數次，歷經幾個月時間才能完成，學生要坐得下來耐得住寂寞。雖然有越來越多年輕人喜歡漆藝，但漆藝人才還是偏少，仍需努力。

廖勝文：早年有很多大陸先民拎著漆皮箱、漆皮枕頭等來到台灣。這些物件承載著他們對家鄉的記憶。今天我們在台灣的宮廟裏依然能看到大漆製作的供盤、供桌等。這些年，台灣藝術院校陸續開設了與大漆工藝相關的課程，而大陸漆藝家的作品也逐步走入台灣，像漆畫藝術家汪天亮的作品在台灣有不少藏家收藏。

林芊劭：我在台灣藝術大學唸書時接觸到大漆，它華美的紋理表現讓人驚艷。2012年，我跟著老師來到福州學習，三個月的時間意猶未盡，因此我畢業後繼續來福州創作探索。中華民族是個大家庭，各民族的文化給了我無限靈感。我創作的漆畫《小酌彝情》就是運用彝族紅黑黃濃烈的色彩和酒文化，融合台灣少數民族的傳統紋式符號，衍生出新的彝族酒具。我的作品還入選第四屆全國漆畫展。

讓漆藝走向世界

記 者：漆藝在國際上認知度如何？如何拓展國際市場？

朱莉燕：漆器隨著絲綢之路大量出口到國外，福建以出口脫胎漆器為主，如咖啡杯、酒杯等。漆藝在19世紀到20世紀初期在歐洲有著較高的知名度，許多有錢人家裏都有一些大漆傢具。但現當代漆器出口較少，主要是現在工坊製作無法規模化，並且漆器在造型上還偏向於傳統。如今，許多漆藝藝術家都在摸索現當代漆藝的創新應用，不斷嘗試新的東西。

鄭 頻：漆畫是一種年輕而又古老的藝術形態，它注重造型、色彩和構圖等，並且還有材料質感、肌理之美，在歐美藝術市場，除了藝術家、收藏家外，許多普通民眾也很喜歡。我曾經在法國辦過漆畫個展，其中一幅抽象漆畫被一個年輕人買走。畫廊經理告訴我，其價格相當於這個年輕人兩個月的薪資收入。其實，工藝的複雜與否並不一定是消費者真正關心的，美感、藝術價值的提升才能讓作品“走”得更遠。

黃寶賢：在南韓、日本等漆藝傳統國家，隨著老匠人越來越少，漆藝面臨著傳承接班的問題，漆器市場也在漸漸萎縮。但我觀察到，以前台灣學生都是去日本學習漆藝，而現在很多學生到大陸學習交流，甚至世界各地的藝術家都來，説明大陸漆藝發展得很快，市場也很大。漆藝手工製作的特性使其無法大量生産，這在某種程度上也限制了它的品牌化道路。但它的天然質感是其他材料無法替代的，它的藝術功能大於實用功能，其潛在價值仍有待我們去發掘。（陳夢婕）