中國網：大家好，這裡是《中國訪談》世界對話歡迎您的收看。創辦于1890年的盧浮宮畫展是世界上最具權威性的畫展之一，也是全球美術界的一件盛事，每年畫展會聚全球美術界作品600余件，會聚全球多個國家、各種風格流派、多元文化交流的繪畫 、雕塑，作為油畫種類能晉級盧浮宮異常艱難，因為從盧浮宮走出去的都是世界級的大師，如梵谷、莫奈 、畢加索，老一輩中國藝術家，徐悲鴻、 林豐年 、潘玉良他們都是從盧浮宮展覽從此走向輝煌，今天來到我們演播室的現場也是這樣一位將作品帶進盧浮宮並取得了輝煌成就的畫家，他就是黃文佑教授，歡迎你黃教授。
黃文佑：你好！ 主持人好！觀眾朋友大家好！
中國網：黃教授，我們知道您連續兩次作品入選了法國盧浮宮國際美術創影展，並且兩次獲獎首先請允許我向您表示衷心的祝賀！
黃文佑：謝謝！
中國網：那在您這兩次入選中，我們聽到的最多的一個關鍵詞就是“刀畫”，可能很多觀眾朋友並不了解到底什麼是刀畫？有什麼樣的藝術特色？您能不能給我們詳細地談一談。
黃文佑：好的，刀， 顧名思義就是用鋼刀作畫，但是作為刀原來最初的時候是用來刮調色板用的，並不是為了畫畫來製作這個刀，因為我們顏料是一個油性的顏料，它容易幹或者半幹的時候調色板容易掉，所以調色刀主要是以刮顏料為主，當然就是説刀作畫的話，中國有位老人，就是七十年代的時候叫宋萬清，當時就利用這個刀，在刮顏料的時候他突然感覺到有一種效果，所以他也嘗試過做了很多那種風景，好像沒記錯的話應該那個老人是吉林人吧，所以變成説刀畫，在吉林發展的也挺多的，但是它主要以風景為主，也就是説刀畫風景，它通過這個刮，通過這個紙，還有一些海綿襯，這樣的話把畫面可以做到最佳的效果。
但是我的刀畫情況跟他們有些不同，為什麼呢？因為我也是用油畫刀，但是我基本上是屬於疊加畫法 ，疊加法比較多，也就是説顏料我們用筆，這個時候的漆畫可能局限性比較大。因為筆可能你剛畫上去不行刮掉，但是刀做到了一個不同，它不聽使喚，太硬了，所以這個時候你就是由於它的弱點，刀的弱點就是説不容易往上畫，就是畫上去以後容易很厚，這個就很難，那麼你利用它這個刀的難度它可能會起到一個更不一樣的效果，因為刀畫它用刀可以很剛硬，可以説筆速很堅決，應該説用筆這方面跟用刀這方面有本質上的不同，我們就把調色刀當筆來用，最關鍵的是一種探索，因為風景也好，花卉也好或者建築也好你用刀來畫，因為它有隨意性，因為它的造型，可以比較鬆散一點，但是畫人物就不同了，特別是畫名人，大家都認識的，因為名人他最大的一個不同是每個人都認識，他有血有肉甚至對他的形感，對他的了解非常的深刻，因此你要畫他們一定要這個筆，或者其他的人用這個刀來畫，最關鍵的一點就是説我利用它的直線性然後把它發揮到極致。
【解説詞】
黃文佑，祖籍福建漳浦舊鎮，現為中國美協會員、法國國家美協會員、廣西大學藝術學院教授，先後畢業于解放軍藝術學院和中國人民大學研究生院，他的刀畫肖像堪稱世界刀畫一絕，國外同行戲稱黃教授中國刀人，其作品多次參加國內外美術大戰並獲獎，2011油畫作品李大釗、2012油畫作品林肯分別獲得法國盧浮宮國際美術沙龍美術特別獎和藝術創新獎，刀畫油畫肖像，連續兩屆問鼎世界最高美術沙龍大展。
中國網：咱們中國這個油畫起步這麼晚，我們可以知道，就是説要是想要在油畫領域闖出個名堂其實不是很容易的。
黃文佑：那肯定的。
中國網：那我想問您，您是通過什麼樣的機緣巧合來從事這個油畫創作的呢？
黃文佑：其實嚴格講，從畫油畫還是要讀大學才可以學油畫，因為我家裏也是屬於一個海邊 ，漁村農村的，當時壓根連油畫顏料什麼樣都沒見過，很小的時候有看過我爸他用那個漆畫 ，油漆就紅顏色 黑顏色 白顏色，畫毛澤東在門板上，那會兒可能理解那種是油畫，其實現在講那種應該叫漆畫，就用油漆往上填，但是真正學油畫，我還是到84年到解放軍藝術學院來讀書的時候，那個時候就豁然開朗了，因為那個時候到北京來，北京無疑當時在全國最好的一個學習的場所，也是有機會見比較好的一些畫。
那當時八幾年其實也是屬於整個中國全面在改革，很多新的一些東西都進來了，然後我到北京來以後才知道，原來中央美院有一個叫馬克西莫夫訓練班，所以很多老師都是從那個訓練班出來的，那馬克西莫夫訓練班的那一批人現在應該都是高手了，比如像何孔德，很多很多中國現在最重量的那些畫家都是馬訓班出來的，所以我們應該説馬克西莫夫沒訓練我們，但是訓練的這批人已經在訓練我們了，這樣的話我們的油畫應該説在當時在中國來講，跟這些比較高端的人在學習，包括我們軍裏那邊有一些是從國美，當時是浙江美院畢業出來的，因為浙江美院裏有幾個畫家，當時我還比較熟悉，一個是蕭峰他們都是屬於這個蘇聯的留蘇的，所以當時我們有一種説法叫蘇派，所以蘇派有一部分過來然後還有馬克西莫夫的，還有一個當時是歐洲下來的，比如説像徐悲鴻，他是很純正在巴黎學習的，徐悲鴻接下來的一些老師，在央美教的那些，變成一代代傳承下來，所以當時解放軍藝術學院的那些老師包括何孔德也教過，都是在央美那邊學習的。
法國盧浮宮國際美術沙龍展是李大釗當時參展的，應該説當時很多人跟我講你那一張可能是很有偶然性的，這個也是我也承認這一點，因為當時我帶有探索性，我當時是畫一批一大黨代表，當時畫到李大釗的時候我其實有點急了，我説乾脆這樣吧今天筆一根都不用，我就用刀來畫，為什麼呢？因為李大釗當時在中國革命歷史上非常特別，他是一個在獄中去世的人，他在領導五四革命以後包括共産黨成立，他奠定了一個不可磨滅的一個功勳，所以我覺得是對李大釗這個人，我覺得説用刀來表現可能會起到一種特別的效果。
最關鍵當時畫李大釗是跟他造型有關係，因為誰都知道李大釗鬍子很黑，而且理了一個平頭，戴著金絲眼鏡。那個時候我在想，如果説我用刀來嘗試看看可能會有一種不同的效果，果然的話我就不用筆了，我就用刀，然後從色彩關係上來講我儘量給他用的最簡潔的，因為我們畫畫的人都知道這個三原色 紅、 黃、 藍是我們畫畫的一個主色，那我就基本上背景以藍色為主，整個部以黃色為主，那麼顴骨有點偏紅，那這個時候裏邊紅黃藍就具備了，從色彩關係上來講的話黑跟白其實是沒有顏色的，黑它可以穩定畫面，白也可以穩定畫面，所以我就在頭髮跟鬍子上畫得很黑，然後他的衣服也很黑，他那個領子是白的，從色彩關係來講紅黃藍具備，黑白又可以穩定色彩穩定畫面的作用，這樣的話一張畫的色彩關係就形成了。
【解説詞】
看過黃文佑教授作品的人都能感受到他的作品刀功流暢，線條硬朗 、深刻人心，妖嬈的色彩 ，厚重的顏料、有力的油畫刀，閃耀著光澤的質感，肖像畫運筆流暢 ，用刀幹練，設色強烈 ，造型生動，構圖別致 ，神形兼備，這些年來黃文佑教授堅持走用刀文化，因為用刀來畫人物本是在藝術方面就是一種創新，用刀全部來完成刀畫人物肖像，在世界上更是罕見，他一直探索這種新的藝術形式如今已能運用自如。
中國網：創作這幅李大釗用了多長時間？
黃文佑：事實上我那一張大概用了四個小時吧，就是一個早上很短的時間，因為這個長期的摸索已經對造型這方面比較了解了，然後也是考慮到當時共産黨創始人這一批人，一大黨代表當時展覽已經迫於眉睫了，沒時間讓你耗了，所以就逼出來了，逼出來當時我就想説反正也是探索性的，試試看全部不要用筆，以前我是用刀筆結合的比較多，用純刀的很少，那這一次就是説由於逼出來我説試試看，結果畫完了以後感覺效果不錯，這樣的話2011年正好是中國共産黨建黨九十週年，那一批畫展出來以後業界的人都反應過這張畫很有特點，然後我就拿去參加海選，就是法國盧浮宮到中國刪選作品，結果當時法國美協主席米歇爾金跟執行主席伊莎貝勒看了以後，説：這張不錯 ，這張很有特點，純刀完成的，就這樣我那張畫就入選了，入選了以後當時他也給我下了一個評語，他説：我不知道當時那個你畫的是誰，知道是中國人，戴著鋼絲眼鏡，然後滿臉都是刀印的那種顏色，用筆很肯定，所以這張畫帶有點碰運氣吧。
那麼到了第二次參加盧浮宮展覽，我覺得我不能讓人家有這種感覺，那我就選來選去，我畫了兩張，一張是鄧小平，還有一張是畫了一個安徽妹子，那當時畫鄧小平的時候，我感覺到可能用刀各方面我自己還沒有達到最滿意，最後我又畫了一張米歇爾金，我畫了一張米歇爾金是因為我11年在盧浮宮展的時候，米歇爾金有給我畫了一張水墨畫那當時我就説作為一個回饋，我就説我畫一張米歇爾金吧，結果那一張米歇爾金其實畫的效果蠻好的，這是市場藝術給我做的一個介紹，推介中國畫家的時候，結果我拿到那邊去展就是2012年海選去展的時候，米歇爾金本人就是法國美協主席來刪選，他看了這一張畫很好很喜歡，又是畫他本人，但是他馬上給我一口否認，你這張畫入選不了，當時拔涼拔涼的。
可以這麼講，可能他怕覺得是有關係這樣，因為他是評委主席你這樣入選，作為他來講他會很尷尬是不是，對，他很難辦，很難辦那怎麼辦呢？他説給你一個機會，你再創作兩張發到組委會來，就這樣我想來想去，我本來畫了一張后羿射日，后羿射日這個神話題材，我想這種可能入選會好一點，因為中國味道嘛，最後不行，我還是堅持用刀來嘗試看看，結果我就用畫刀畫了一張林肯，有美國特色，因為林肯我正好是這樣的，林肯這張畫很特別，為什麼呢？因為我對林肯本人的經歷，包括他在美國歷史上的貢獻，我對他的傳記都很喜歡，所以我覺得説林肯也有挑戰性，為什麼呢？因為你想我在畫李大釗跟畫林肯有什麼不同呢？有什麼創新點？
第一個最大的特點是，他是黑白時期的，這個照片、參考的資料沒有像我們現在彩色照片，那麼黑白時代的一個照片你想要表達出來，你要加色彩的東西就很困難了，因為在李大釗和林肯留下來的作品全部都黑白的，那這個時候我用我個人的理解來理解畫他們，他們的膚色想像什麼樣呢？這些可能有的連傳記都不一定有寫到，包括李大釗的也是，那這個時候我就用個人的理解，他們的性格 、他們的造型我應該用什麼顏色來畫，所以它挑戰性比較高，再另外一個我畫林肯的時候不同，因為我畫林肯的時候一張畫一個頭已經畫到一米五高了，因為頭越大它挑戰性越大，所以當時畫林肯的時候我就想，因為林肯他是被暗殺了嘛，而且他在美國的歷史上非常特別，包括這個在美國當中的定位，還有一個當時美國南北戰爭時期有很多事情都帶建設的，林肯做了很多事，可以説美國人特別擁護他也特別喜歡他，我個人對林肯這個經歷也很感興趣，他可以説也是很像一個平民總統滿頭都鬍鬚，那種很適合用刀來表現，所以我就説探索性的要好好把這個林肯給表現出來。
那麼林肯畫的時間就比較長了，林肯大概我畫了一週，我基本上也是手機關掉門關起來不理別人， 畫了一週潛心做畫，就沒有考慮時間， 吃飯，全部都不理人家，這樣的話我畫一週，畫完了以後由於盧浮宮徵稿已經快截稿了，那個時候我把這個資料發給法國美協，當時他們馬上一口決定了，説：“好 ，這張畫得好”，這樣的話我這個林肯就是拿去法國參展，評價也很高，弄了一個藝術創新獎！
中國網：那在這次獲獎之後很多的國外同行有人就戲稱您是“中國刀人”，對於這樣一個稱呼我們的感覺就是在嬉笑中充滿了認可和敬意，您怎麼認為？
黃文佑：我覺得有這個成分，為什麼呢？因為這個刀人嘛，很多人都會認為好像你是武林高手，其實這個刀最關鍵的一點是油畫刀去畫人物它有一定的難度，因為刀它本身它不像其他的筆，它有柔韌性，皮膚有柔韌性，你可以用筆來過渡，有個調子的轉移，刀不同了，刀、一刀就是一刀，第二刀不行就得刮掉，再貼就不一樣，所以這個從我們學術來講的話它有一定的難度，它這個難度就是難把握難控制，那這個時候我去探索它最關鍵的就因為難，我才去探索，那麼探索了以後他稱我“刀人”，最關鍵是你連續兩屆油畫刀人物進了盧浮宮，這個從國外的角度來講不簡單，因為盧浮宮本身來講它定位是比較前瞻性的，你比如説我們當時這個林豐年，包括徐悲鴻，包括吳冠中他們能入選，他肯定有他們的特點，因為他們這些畫家有一個全能的水準是什麼？他既畫中國畫又畫油畫，所以他們是屬於中國畫跟油畫是雙高手，那麼中國畫可能我們國家是國粹，國粹的話我們標簽我們中國來貼應該是夠了，盧浮宮要來貼中國的中國畫，怎麼樣我想資格還不夠，我們中國自己評但是油畫可能就不同為什麼？因為油畫説不客氣一點它的故鄉是在法國在歐洲。
中國網：是的，我們中國人真正我想真正開始認識和學習油畫是不是從1581年，利瑪竇攜帶著天主聖母像來到中國，而那時候油畫在他們那兒已經是很成熟了是不是？
黃文佑：很成熟其實也談不上，應該説比較成熟，真正成熟的話應該到中世紀以後，他們材料的運用各方面就很成熟了，但是在1581年之前特別是包括拜佔庭藝術，那個時候油畫的話它利用油彩，其實也是我們中國漢朝的時候就有漆畫了，也有相近的地方，但是到了1581年利瑪竇他們帶過來的這些東西，包括真正在中國發揮的比較好的應該是蘭仕林，也就是説乾隆皇帝以後的話這些油畫帶進來都是由於傳教作用，他們那邊的一個天主教、基督教傳到中國來一定要有一些圖片，那那個時候圖顏色比較好 ，用得比較好，那油畫表現的是最好的，您説得沒錯，就是利瑪竇他們把油畫引進來，但是那個時候油畫顏色各方面還比較少，比較簡單吧。
【解説詞】
在其作品《李大釗》這幅肖像中，既展現了李大釗的高瞻遠矚、深思熟慮，又刻畫出了他的沉著 、英明、目光深邃而堅毅，表現出了那個時代中國共産黨人堅定的信念與決心，
作品強烈的藝術力量同時也感染了法國國家美協主席米歇爾金，他説 ：“我們當時不知道李大釗是誰，也不知道誰畫了李大釗，只看到畫面人物，滿臉刀痕 ，金邊眼鏡，就問翻譯這是中國的什麼人，翻譯告訴我們是中國的思想者，”《李大釗》油畫好，《林肯》更是一件上乘之作，更加嫺熟地刀功透過犀利雙眸，緊閉嘴唇的細緻刻畫，把林肯睿智與果敢的神情表現的淋漓盡致 ，惟妙惟肖。
中國網：其實我們知道在您早期的一些作品中，很多作品受到了業界的廣泛關注和極大地好評，像是《蒙昧時期》也有一些作品被美術館收藏，像是《紅衣少女》還有《紫羅蘭》是這樣嗎？
黃文佑：應該是這樣，這個當時那些就是説比較按傳統的手法，用古典畫方法，因為當時這種傳統方法，我個人來講説，只要你造型好你會畫很像，當時好像極限説你畫得很逼真就很厲害了，到最後隨著時間的推移可能你對這個藝術不是這樣看的，藝術一定要創新，如果你不創新的話沒有前途。
中國網：對 ，那有人説您這個《李大釗》之所以能夠獲，就是因為繪畫技法的一個創新。黃文佑：這個是這樣的，由於這個技法是這樣，技法是在摸索當中不是説你故意去創，應該叫水到渠，你的畫畫到一定的時——有些人很小的時候二三十歲或者三十多歲，他就想追求所謂的風，我覺得這個是一個誤導，因為風格不是你去，它就能追得來，它是通過無數回的一個信念 、總結，在他手裏頭形成一種，形成自己真正特有的東，你想改都改不掉，還有到現在也不能定説你現在這就是你的風，為什麼呢？因為風格它是長期形成，完了不斷地在進，像吳冠中他也，他一開始也沒有畫得那麼簡，為什麼到最後越來越簡，越來越感覺舒服呢？就是因為他提煉了，藝術昇華，包括張大千也，張大千的那個潑，當時也是很多人看不，那是因為張大千眼睛越來越不行，畫畫急，我要畫傳統的有一定的困，要畫眼睛看不清楚怎麼辦呢？算了把一些調的一些彩墨給潑了，潑在紙上感覺效果還可，他就把它留下，這樣不斷地留下來以後通過展覽業界的人越看越覺得有特，不就風格了。
我覺得風格不是説你今天故意要做什麼風格我做，而是要長期地磨煉形成一種自己的那種體，這才能叫風格，因此在藝術上來講最困難的就是風格，因為風格不是你想去追就能追到的，而是你的修養，平時要經過很長地訓練，訓練到一定的時候侯，水到渠成，就形成你的風格，就像我現在的畫刀,因為《蒙昧時期》這四張畫是很特別,當時我在中國人民大學讀研那個時候要畢業了,所以我也是想説我乾脆探索一下,畫一下,結果我從徽州南部的那個貓鼬身上看到一種精神,它是凝聚力的精神,反正只要家庭成員，有在做什麼事情就有一個人在站,，所以它們非常的團結一致，完了那個眼睛，為什麼叫貓鼬，眼睛很像貓，很大很圓，所以當時貓鼬這個動物我很喜歡，那麼我就想人類早期可能也是這樣生活的，因為當時人類是屬於一個比較弱的一個群體，還不是主要群體，比較弱的群體，有時候有猛獸有什麼，所以我就把它畫一個蒙昧，人在蒙昧的時候可能跟貓鼬是一樣的，我就把貓鼬作為一個眼睛來參考，然後把人類畫成像猴子，還沒有站直，站不直的，彎彎曲曲 ，扭曲那個樣子畫了一個陰晴圓缺，這個畫完了以後，展覽以後有一些爭議。
最爭議的是什麼呢？是《阿凡達》09年好像出版了，就是在全球放映完了以後，有學生問我説，老師你為什麼要參考人家《阿凡達》的造型呢？我説天地良心，我06年就在西湖藝術博覽會的時候我有出版，而且當時的作品已經出來了那09年《阿凡達》才出來，我不知道誰參考誰，我都不清楚了，所以也是覺得學生他不清楚，老師你為什麼要參考《阿凡達》那種貓的那種眼睛呢？所以這個我也鬱悶過，因此還好我跟這些大片是同步的讓人家去感受，但是這個有時間可以鑒定，這個不用我説，還有一個就是説也很特別，今年我這個《林肯》得獎，但是偏偏奧斯卡《林肯》也得獎，那我是12年得獎，它13年得獎，這一次有一部電影叫《林肯》，那這個好像是斯皮爾伯格導的吧，這部電影是得了奧斯卡獎，那麼我呢，這個《林肯》參加了應該算美術奧斯卡吧，因為巴黎盧浮宮，法國盧浮宮的一個展覽都是屬於國際頂級的，那麼正好我這個《林肯》也參加了這個展覽，我也提前它一點它今年是13年獲獎的好像是。
中國網：可以説是英雄所見略同。
黃文佑：應該很有巧合，為什麼？這個特定的一個人物林肯，表現他們也是表現，我都不知道他們也拍林肯，那説明説林肯這個人應該説在世界上的影響跟認同度，那非同小可，當然的話我最後是用我的詮釋，用我的理解來表現林肯。
那最近在江西省美術館展了一張畫叫《城市》，這張畫我畫了8年，因為這張畫總共有22個人，一比一的比例，那我當時從04年就開始畫了，畫到11年的樣子吧，03年畫到11年封筆了，為什麼不能再畫，原因是中國一直在變革，一批人染紅頭髮了在街上走，我想如果今天染紅頭髮了，這個人改成紅頭髮，一個人染黃頭髮，那沒辦法，因為服裝也在更新你根本就不知道，那現在如果再畫那個鏡頭我就不能那樣畫了，為什麼？你看只要你坐電梯 坐公車很多人就在那邊玩手機，當時還沒有，當時手機僅僅是在聽，所以我覺得今天你不可能根據這個變革不斷來改這張畫，那改到最後變所以那張畫我最後定稿，是因為沒辦法畫為什麼？
很簡單，因為一日千里 ，中國在發展，我那張定名叫“城市”，最關鍵因為城市化進程太快了，我就把我關心的一些城市發展，污染增加了，資源枯竭了，這些從我個人的感受表現在這個畫面上，包括一些人的心態，農民工進程，城市化加快，因此我覺得説有些畫的話不能説一直在改，那我就給它定了，那這一次在江西展的話，反響挺大的，應該説這張畫反響挺大的。
中國網：那在剛才我們的交談中您談了創新，也説藝術風格是一個需要長期去形成的一個東西，那您怎麼去理解這個技術創新和藝術風格創新兩者之間的關係呢？
黃文佑：事實上我個人理解藝術風格跟技術創新應該是有相同的地方，因為藝術風格的創新它是要有一些借鑒，你今天肯定是踩在前人的肩膀上然後去創新，你不可能説很突如其來的東西，比如説這個風格我們僅限説，就油畫這種風格就是風格那麼材料是材料，以前沒有人聽過丙烯，那麼丙烯畫它跟油畫，它還有不同，丙烯畫它幹得快，那麼這種就屬於材料技術創新，那麼風格創新它不同，風格創新比如説我們中國畫，中國畫其實每一代人他有在創新，只不過是剛創新的人人家接受不了。比如説我這段時間畫了很多毛澤東，因為今年是毛澤東誕辰120週年，那畫了毛澤東很多人他就有不同的看法，我用油畫刀來畫毛澤東固然畫出來的東西可能有一刀一刀的感覺，那麼那些欣賞毛澤東那種紅光面的人，他馬上接受不了，這次我在江西美術館展了一張毛澤東，我是用刀去畫畫完了以後甚至有專業的人認為説，那個不好，你把毛澤東給他畫成那樣有刀印那説明什麼 審美習慣。
中國網：審美習慣已經形成了一種版刻印象，一種慣性，就是認為毛澤東，就是應該是那樣的。
黃文佑：你又有創新， 我覺得不理解，其實我覺得審美習慣也是很要命的問題，你為什麼要創新，你就要打破習慣，那你要怎麼打破習慣，藝術家一定要有自己的東西，因此我最近畫了很多，包括我們領導人的一些繼往開來，甚至畫一些毛澤東120週年誕辰，毛澤東各個時期的那個，我畫毛澤東最重要一點還是一個儘量追求原創性，有些圖片其實給我一個借鑒而已，我基本上要有自己的理解來畫他，因為藝術品很多人他不懂，你這個人畫得很像就是藝術品，不是這樣的，藝術品它有三個功能，第一個就是原創性，也就是説你要有原創性，你必須別人沒有你有了，還有一個獨特性，如果説你今天去學齊白石畫那些蝦，去學徐悲鴻畫什麼，那你不叫原創，人家原創的是齊白石，徐悲鴻，你要有原創的，所以應該是一個原創性，還有一個唯一性，一張畫我一直強調唯一性，為什麼呢？因為藝術品為什麼貴？它貴在稀！如果説一件服裝比如説像這件服裝，它可能印十萬件的話，你説它稀在哪？ 談不上稀。
所以我覺得説藝術品它應該這三個特點，一個是唯一性、 一個獨特性、還有一個原創性，事實上法國美協在評畫進盧浮宮的時候它已經用這三個條件來按了，很多人不懂，他説我要怎麼樣進去，你要把三個你都符合了，應該説你就有機會了，畢竟每年給中國的展線才30米，全世界那麼多國家，30米不同風格不同畫種那麼多你要擠進去容易嗎？那其實不容易，所以你要有特點，因此我今年進了盧浮宮最關鍵的那個林肯就是特點，我把這個用刀畫，當時《李大釗》個畫的比較大概，因為你四個小時表現了一張畫可想而知，那麼《林肯》就深畫了，深畫了以後他認為説你去年這個刀畫能夠進盧浮宮，今年《林肯》又進了，那肯定你要創新了，為什麼？因為你這個風格已經形成你“中國刀人”，也就是説兩屆的進盧浮宮都是用人物進入盧浮宮，所以應該説刀人刀人也就是人物刀畫，這個做到了特別，那會不會您總是創新，如果總是創新的話會不會失去自己的一個風格，其實所謂的這個創新最關鍵的來講的話應該説刀，我從現在到後面可能會一直貫穿下去，一個藝術家只要你有自己的特點，有些人用筆，可能我這個筆用畫這種味道，那麼我想我可能從現在到以後若干年以後，以後再不敢去想，為什麼呢？有可能我會畫中國畫，但是就油畫來講我想刀探索得會更好，因為你這個刀探索是無底洞的，甚至也有人在建議我説你用竹子給它做成刀來畫，為什麼呢？因為竹子在我們中國是一個很有特點的一個植物，竹文化竹文化我們筷子也都用竹子的，那我給它做成竹刀來畫畫可能又是另外一種感覺，我可能下一次要有這樣的一個嘗試，不一定用鋼刀 ，竹刀也是刀， 都是刀。
中國網：那您是出於一個什麼樣的考慮或者是動機，用這種特別硬朗的方式來進行藝術創作呢？
黃文佑：因為很簡單嘛，這個藝術品要獨特最重要的一點，藝術品要流傳最重要一點要獨特，如果説你的東西跟他的東西都一樣，或者你步在別人的後邊走，什麼叫獨特，你沒有人家看他的就行了，看你就不要了，那我們一個人要載入美術史你説談何容易，那你必須你有拳頭的東西，比如説人家説我“中國刀人”，那我必須要把刀發揮到極致、最好，否則的話人家冠你這個稱呼，外國人給你這樣戲稱，那是人家對你的那種厚愛，就是得不到一個很真誠的回報，那我為了給這些同行給這些觀眾有一個回報，我應該把刀發揮得更好、更極致，這樣的話也對得起自己，對得起觀眾。
【解説詞】
黃文佑教授對畫有著自己的感受跟理解，經過長期的累計和摸索形成了與眾不同的風格，黃文佑教授創作的作品具有強烈的藝術感染力，從深厚的刀功技藝中也表現出他剛硬的性格，這樣的藝術成就與他不卷地學習與不斷地實踐分不開，數十年的付出現在得到了一個肯定!
中國網：那麼在藝術創作中，也就是説藝術風格的創新是一種必然狀態？
黃文佑：我想是，因為任何東西都要創新，特別是我們現在中國也在談創新，我看見北京也在談創新，城市口號還有個創新兩字呢，所以我覺得説創新是必然的，因為藝術它發展到一定時候它會有個瓶頸，你碰到這個瓶頸的時候你要突破，所以只有創新才能突破，否則的話我覺得説老調重彈沒有多大意思，因為畫家全國有那麼多，你要留給歷史有那麼簡單嗎，你必須一定要有獨特的東西，那麼獨特的東西你必須要創新，如果你不創新，那你可能就是沒有前途，今天你畫了畫像某個人，像什麼，都沒有這個必要，因此我最近在畫一些黑白時代的一些作品變了顏色 ，本身就是創新了，原來無從參考的東西，還有一種就是説把目前現有的這種材料怎麼樣發揮得更好，這個作為我們一個老師來引導學生，也是要有這種創新精神，這樣學生才會跟著你去創新，否則的話就沒有多大意思了。中國網：您其實不僅是一位畫家，您剛才提到，您也是一位教育工作者，那麼這種藝術理論上的這個創新在這種藝術理論上的學術意義體現在哪些方面呢？
黃文佑：比如很簡單，我們每年都有做一些課題，那麼你的課題是什麼？你一定要新，不是説原來的課題人家做了你跟著去做，是你要有新的課題來做，所以作為一種探索的話，我覺得任何一個老師任何一個教授，他本身他必須要有一個新的東西來研究，不像説寫論文，我今天抄你，明天抄他，那叫創新嗎 ？那也不可能，你必須要有一些新的東西，有新的一個含義來表達，所以我覺得説從中國這個角度來講，油畫我把刀再繼續往裏頭探索它是無止境的。雖然説宋萬清老人他很早有這種探索，但是他原來一直局限在風景，我現在是在人物這方面，那您知道人物是有血有肉有感情的，你要探索到最好，那我想也是奉獻這個，美術愛好者你要把基本功打好了，可能這樣的話空間會更大，因為有些人功底不好然後你去探索，探索到最後不倫不類，我還是認為説樓要建得高基礎要打得紮實，因此我覺得在藝術方面它有個共性的東西，比如説基礎了，你是必須要過的，你看這些像吳冠中、像林豐年、 包括徐悲鴻、哪一個不是基礎很紮實才能進盧浮宮 ，是不是，這個不是偶然的，應該説有必然性，那就是功底一定很重要，我是這麼認為的。
中國網：好的 ，由於時間的關係咱們今天的訪談到這裡就結束了，感謝黃文佑先生來做客我們中國網的演播室，也希望您在藝術上取得更大地成就！
黃文佑：謝謝主持人， 謝謝觀眾，很高興今天到這邊來，也是談一些我疏淺的一些見解，我相信今後的探索當中應該還有更多的東西，要向觀眾朋友還有一些粉絲交代，謝謝！
【解説詞】
黃文佑以古典油畫技法作鋪墊，將自己特有的刀畫技法融入人物作品之中，在畫面上充分體現了刀法的精湛，真是刀刀有章，刀刀見法。以往刀畫常以表現一些山水景物，以此凸顯景色層次，而黃文佑卻將此技法引入人物創作表現中，刀畫講究一筆到位，在人物的塑性方面要求必需有很深厚的功底才能完成，但在黃文佑教授的李大釗作品中，顯然，他已經成功的將這種技法成熟地運用於人物作品中。
了解了黃文佑的藝術成就，聆聽了他的藝術見解，相信大家對他的藝術人生已經有了一定的了解。成功來之不易，藝術創作的成功更絕非偶然，它需要時間的積澱、創作靈感的噴涌、藝術家的全身心投入才能造就。通過黃教授的一番談話，我們可以深刻體會到一位正值創作巔峰時期的畫家，在成績與榮譽面前所表現出的坦然大氣和虛懷若谷，更能夠清楚的感受到他對於藝術創新的崇高追求。我們可以預見，在今後對繪畫創作技術和藝術境界的不斷探索研究中，一位真正的藝術大師必將在世界藝術殿堂中綻放更加奪目的光輝。中國訪談·世界對話，今天非常感謝黃文佑先生的到來，我們的節目到這裡就結束了，感謝您的收看，下期再會！
(責編：王瑞芳 /主持：李虹霖 /圖片：董寧 楊佳 /導播：李哲 /攝像：高聰 宗超)
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