藝術的世界是一個抽象的世界，很少有人能夠在生活中直觀地感受到它們的存在。但製片人陳奕琳卻擁有著異於常人的藝術天賦，不僅可以用內心感知藝術，還能把抽象的藝術理念轉變為具象化的影視作品，讓藝術之花在熒屏上綻放。尤其是在《冰上魅影》這部青春勵志電影的製作過程中，她還創新性地加入了體育要素和女性視角，力求在一部影片中同時展現冰球與女性的魅力。下面就讓我們走進陳奕琳的藝術世界，來了解一下她是如何用一部電影來書寫了冰雪上的美麗的。

　　藝術就是要大膽創新，陳奕琳開拓了青春勵志片新的主題思路。

　　藝術不是批量化復刻的商品，而是藝人們思想與創意的結晶。在電影應當更加迎合商品化市場需求，還是更應側重藝術性的打造方面，陳奕琳已經用《冰上魅影》這部電影給出了自己的答案，那就是製片人應對在資本面前保留藝術創新的底線，不能讓電影淪為只迎合市場的圈錢工具。正是在這樣的創作理念下，陳奕琳做出了《冰上魅影》這樣一部在同行看來相對小眾的影片。該片以一群朝氣蓬勃卻又略顯叛逆的年輕女孩們的校園生活為主線，向觀眾們展現了這群家長和老師眼中的“問題女孩”，在校園女子冰球比賽中綻放異彩、勇奪桂冠的勵志故事。它告別了傳統青春勵志片以愛情和學業為主題的思維框架，真實地反映了當前社會傳統觀念與應試教育下，青少年女性群體所面臨的一系列體制性、觀念性壓迫。之所以陳奕琳能夠創造出這樣一部清新脫俗，又發人深省的電影，這還要從她獨特的藝術經歷説起。

　　電影作為一種藝術表達形式，它需要創作者具備一定的藝術功底。而陳奕琳當初成功踏入影視圈，就是因為她從小就擁有著絕佳的藝術天賦，並在鋼琴、舞蹈、繪畫等一系列藝術課上展現出了優秀的藝術才華。從那時起，多才多藝的她就已經成了家裏的“小藝術家”，還在16歲就依靠自身優異的學習成績獲得了出國留學的機會。在美國俄亥俄州立大學、哥倫比亞大學修習期間，陳奕琳不但系統性地理解了好萊塢、迪士尼、華納等成熟的海外影視公司的運作模式，還在課餘期間以攝影師和剪輯師身份為客戶拍攝了專業的藝術照和短片、參與了美國紐約設立的琳瑯滿目的時尚藝術展。西方開放包容的藝術創作環境，立刻就讓她的藝術細胞得到了飛速成長，最終指引她踏上了影視製片人的道路。而中西方在教育理念與方式的巨大差異，則讓她萌生了製作一部反映國內教育問題的青春勵志片的想法，這也成了《冰上魅影》最終能夠立項的契機。

　　即使面臨著融資阻力，陳奕琳依然注重電影的社會和藝術價值。

　　一部電影的誕生，往往要經歷立項、融資、拍攝、發行四個階段。而製片人的工作，則涵蓋了電影從立項到發行的全過程，還要對成片的品質和上映的結果負責。在《冰上魅影》立項之初，陳奕琳所面臨的融資狀況其實並不樂觀。當時內地影視行業正處於蕭條期，投資人普遍對新電影的立項不抱太大興趣，加之《冰上魅影》又是一部主打女子校園冰球運動的影片，在電影市場分類中尚屬冷門，這就進一步加重了投資人對其票房和收益的懷疑。但即便是在這樣的逆風局中，陳奕琳還是依靠自身在金融與影視領域的專業能力，用一整套邏輯清晰、思維縝密的影視行業投資背景調查報告、《冰上魅影》投資與風險評估表、收益與票房預計收益表成功打消了投資人對未來女性向電影市場的質疑。對此，陳奕琳曾表示，在影視作品同質化現象日益嚴重的今天，影迷們的審美疲勞已經導致了主流題材電影邊際收益的顯著遞減，而女性向電影作為一片長期被人們忽視的藍海市場，也定將釋放出巨大的商業和藝術潛能。

　　藝術可以與資本合作，但絕不能向資本低頭，陳奕琳在每一部電影的立項中，就始終力圖做到作品商業性和藝術性的平衡。當時，在成功為《冰上魅影》融資後不久，陳奕琳就曾接到多家廣告商的合作申請，他們希望通過在電影中植入廣告的方式來獲得自身産品的曝光，並以此為條件為電影提供贊助。雖然當時陳奕琳的劇組在運作資金上並不寬裕，但她還是毅然決然地拒絕了這些廣告商的要求。原因是他們的介入會嚴重影響到導演組、攝製組在電影拍攝中的決策，甚至會不惜為了突出産品的露出而打亂整部影片的節奏，這是陳奕琳絕不能接受的。因為在她的眼中，電影從來都不應、更不該成為資本市場的附庸。而比起《冰上魅影》這部作品潛在的商業價值，她其實更加注重這部電影的社會和藝術價值，並希望廣大女性同胞在看到這部電影時能有感而發，學會用自己的實際行動來改變自身壓抑的生存環境，不要讓自己活在應試教育和男尊女卑的思想枷鎖中。

　　巧妙立題、細緻運鏡，陳奕琳用冰球比賽彰顯了冰雪上的女性力量。

　　女子冰球運動作為一項激烈對抗型的體育項目，它與中國傳統思想中女性的柔美形象有著極大的反差，陳奕琳正是利用了這種反差烘托出了冰雪之上的女性力量，從而引發影迷們對現實社會的深度思考，例如：我們為何要用考試分數來決定我們的人生，為何現代女性就要活在社會對她們的刻板印象裏?在故事劇本中，陳奕琳專門採用了多條劇情主線並行推進的高難度敘事手法，分別刻畫了多位女子冰球隊員的不同家庭背景、性格特點和各自所面臨的青春煩惱。這些女孩在大人們看來雖有著各種各樣的“問題”，但卻在體育老師的帶領下，通過冰球運動最終走在了一起，成為了運動場上一顆顆閃亮的明星。在一場場面對勁敵的激烈對抗中，她們相互勉勵、共同奮鬥，在故事的最後甚至獲得了男子校園冰球隊都未曾拿到的成就與榮耀。

　　值得一提的是，《冰上魅影》的巧妙立題、細緻運鏡都是這部電影的加分項。當初為了能夠讓拍攝場景最大限度還原真實比賽場景，陳奕琳還專程前往了齊齊哈爾冰球運動場，將其作為了主要演員的冰球訓練場和電影拍攝地，並在運鏡中放棄了攝製組原定的固定機位拍攝方案，轉而通過無人機雲臺拍攝和近距離跟拍等方式，讓電影的整體畫面充滿了運動感和沉浸感。而在電影主演的人選上，陳奕琳同樣下了不少功夫，不但嚴格篩選出了多位兼具滑冰和表演經驗的專業演員，還邀請了知名內地演員閆鹿楊作為《冰上魅影》的主演。此前，閆鹿楊就曾在《笨賊總動員》《知縣葉光明》《精忠岳飛》《夏天的謊言》《鳳求凰之瘋三絕》《激戰黎明》《餘額不足》《謎域之噬魂嶺》《愛人》等經典影視作品中展現出了自身精湛的演技，而其在後續拍攝中的表現也沒有辜負陳奕琳的期待。事實證明，正是陳奕琳在電影製片的各個關鍵節點上的嚴格把控，才為成片最終的優秀品質奠定了堅實基礎。

　　陳奕琳是一位擁有獨立思維和創作慾望的影視製片人，這也就決定了她的電影作品永遠不落俗套，並能持續給影迷們帶來耳目一新的感覺。然而，許多人可能只看到了她在《冰上魅影》這部作品中的成功，卻很少了解她在熒屏之後默默無聞地付出。殊不知，為了能夠刻畫好電影中每位女子冰球隊員的人設，陳奕琳還曾專門研究了《了不起的麥瑟爾夫人》《了不起的蓋茨比》《緋聞女孩》《破産姐妹》《老友記》《生活大爆炸》《摩登家庭》《精神病房也會迎來清晨》《浪漫的體質》《甄嬛傳》等女性向作品，並選修了組織心理學課程來進一步加深對影迷觀影時心理活動的理解。在一次記者的採訪中，當她被問及自己所有這些幕後的努力是否值得時，陳奕琳只是淡淡地回應道，只要觀眾能夠從她的電影中得到一些對社會現實的思考，那麼她的努力便是值得的。畢竟，電影的存在不僅僅為了收益和票房，藝術和社會價值也同樣重要。

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