3月29日19:30，樂團藝術總監張藝將攜手俄裔鬼才鋼琴家瓦萊裏·阿凡納西耶夫在運河大劇院·歌劇廳上演“鋼琴奇才”2024音樂季專場音樂會。屆時，將為觀眾帶來貝多芬《普羅米修斯》序曲Op.43、《C大調第一交響曲》Op.21以及《c小調第三鋼琴協奏曲》Op.37。

“我從法國搬到比利時，在過去的兩年裏，我的生活發生了很多變化，這些變化必須反映在我所做的事情裏，就像歌德所説『光有知識是不夠的，一定要去行動』，這非常重要。所以我必須採取行動，我必須彈鋼琴，我必須寫作，我必須作出應對，無論我的生活發生了什麼改變，彈琴和寫作——這是我的生活方式。

我認為所有事情，無論做什麼，首先應成為我身體的一部分。如果不是，或是我身外的事，我不會去做。所以，現在（貝多芬的這套作品）它已經是我身體的一部分了。”

——瓦萊裏·阿凡納西耶夫

“手指上的實踐要聽從內心的指引；藝術家應該更加專注自己的內心。”阿凡納西耶夫秉承對自己藝術理念的堅持，從墨守成規中脫穎而出。1968年，他獲得萊比錫巴赫大賽的冠軍，1971年他以精湛的技藝和深刻的音樂表現力，在比利時布魯塞爾摘得伊麗莎白女王國際音樂大賽的桂冠，隨後開始其在國際樂壇上的職業生涯。

阿凡納西耶夫擅長貝多芬等德奧古典主義作曲家的鋼琴作品，他以超乎想像的"慢"速度演奏，融合了叛逆與浪漫的微妙和諧，讓觀眾在音樂中得到一種全新體驗。因此，阿凡納西耶夫被古典音樂界稱為“現代鋼琴界的音樂鬼才”。

3月29日19:30，在運河大劇院·歌劇廳，來聽「鋼琴奇才」阿凡納西耶夫與浙交的動人演繹 

3/29 作品魅力一覽

《普羅米修斯》序曲 Op.43

 作曲：路德維希·凡·貝多芬

貝多芬《普羅米修斯》序曲，音樂的開頭是莊嚴的引子，樂曲的氣息深沉悠長，旋律充滿活力，配器變化豐富，這短短的幾小節引子成功塑造出普羅米修斯的正面形象，同時又和後來充滿動力性的主部主題形成對比。作品既保持著古典主義舞劇那種輕快、光亮和活力，又帶有貝多芬音樂鮮明的特性。 

《C大調第一交響曲》Op.21

 作曲：路德維希·凡·貝多芬

貝多芬創作的《C大調第一交響曲》很多方面繼承了海頓交響曲的傳統。例如：它那風俗性的形象、幽默的舞蹈因素、室內樂型的樂隊等等。這部作品不僅在情緒上是輕鬆活潑的，在曲式與風格上也顯示出對莫扎特和海頓的敬意。貝多芬的第一部交響曲充滿了青春的明朗而親切的音調，好像是英雄青年時代的景象，是新生力量和光輝思想的表現，併為日後貝多芬特有風格的形成奠下了基礎。

作品由四個樂章組成：

第一樂章：樂章以一段很慢的引子作為開始，隨後是充滿活力的快板。雖然嚴整的風格模倣了海頓的樂風，但是自由不羈的和聲處理和有組織的主題寫作已顯現出日後巨匠貝多芬的影子。該樂章，其弦樂和木管的對話，其力量充沛的尾聲，都是典型的古典樂派風格。

第二樂章：支配全樂章的第一主題並不溫柔，它酷似海頓的風格，由第二小提琴平和地奏出。不久，出現浮動般輕盈的第二主題。呈示部結尾處配器十分特別，出現定音鼓的節奏是一種新的嘗試。展開部以第二主題為主體巧妙地變化而成的。這是非常優美的樂章，交錯著強弱、音色與明暗的對比。

第三樂章：依照海頓的傳統，貝多芬以充滿活力的快板而寫作的這首小步舞曲其主題很有特點：音域幾乎跨越近兩個八度，速度也非常之快，並且大膽的轉調和華麗的色彩使它更具備諧謔曲的性格。諧謔曲原本由貝多芬帶入交響曲的領域，並經他之手對其性格加以確定，在這部交響曲中，貝多芬邁出了諧謔曲創作的第一步。

第四樂章：樂章開頭不常見地使用了由慢到快的模式。富於節奏感的第一主題和戲謔歡快的第二主題，使得音樂明朗而歡暢。展開部與第一樂章相同，由第一主題的各部分動機的發展構成，它們或以變形方式出現，或以平行發展，或進行模倣，成為一段運用對位的精心之作，最後邁入明朗的結尾。

《c小調第三鋼琴協奏曲》 Op.37  

 作曲：路德維希·凡·貝多芬

《c小調第三鋼琴協奏曲》作于1800年，是貝多芬真正開始走向成熟的標誌。從這首協奏曲起，貝多芬加強了鋼琴作為主體的力度，使它的對應織入整個音樂發展，使結構更為恢宏。這首作品是貝多芬最善於使用對比與發展的c小調。

作品由三個樂章組成：

第一樂章，輝煌的快板，c小調，2/2拍，奏鳴曲形式。整個樂章的第一主題，由木管部分奏出，然後才由全體管弦樂合奏發展;第二主題由第一小提琴與單簧管演奏，主奏鋼琴隨後出現，與管弦樂互相展開對話式的發展，顯得威風堂堂。

第二樂章，廣板，E大調，3/8拍，三段體形式。樂章主題由主奏鋼琴靜靜地呈示，如祈禱般複雜、深沉的情緒回蕩其間，更有醇厚的和弦來加強樂曲氣氛。

第三樂章，快板，c小調，2/4拍，迴旋曲形式。樂章主題首先由主奏鋼琴呈現，給人以疾步攀登山坡般的急促感覺，繼而由雙簧管予以反覆和發展。樂章在進入迴旋主題後，作為終結部的基礎，燦爛地結束全曲。

樂團藝術總監 張藝

中央芭蕾舞團音樂總監、上海愛樂樂團藝術總監、浙江交響樂團藝術總監、浙江音樂學院特聘教授，浙音樂隊學院藝術總監。享受國務院政府特殊津貼專家、中宣部“四個一批”人才。 作為當前中國最具影響力的指揮家之一，張藝曾與眾多國內外名團合作，如中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、澳門交響樂團、英國倫敦愛樂樂團、德國廣播愛樂樂團、馬來西亞愛樂樂團、古巴交響樂團、瑞典皇家歌劇院等。他攜手合作的藝術家包括萊昂尼達斯·卡瓦科斯、伊曼紐爾·帕胡德、文策爾·富克斯、雷諾·卡普松、讓·伊夫·蒂博戴、鄭明和、莎拉·張、郎朗、王羽佳等。

張藝曾指揮演出許多中外作品的中國首演，如斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》、葉小綱的《馬九匹》、陳其鋼的《道情》、莫扎特《C小調彌撒》和羅西尼《聖母悼歌》等。此外，他還錄製了不少中外作品的唱片，如德國WERGO唱片公司出版的葉小綱交響樂作品，與英國倫敦愛樂樂團及大提琴演奏家秦立巍為DEECA唱片公司錄製英國作品專輯。張藝因指揮大量中西方當代音樂作品榮獲北京現代音樂節“傑出貢獻獎”。

在國家重大活動中也能看到張藝的身影，如2007年香港回歸十週年慶典演出和2008年北京奧運會開幕式，張藝指揮並錄製了北京奧運會開幕式的大部分音樂，包括主題歌《我和你》。2015年11月，張藝帶領中央芭蕾舞團交響樂團赴瑞士日內瓦萬國宮舉辦了“聯合國五常聯合音樂會”，慶祝中瑞建交65週年、聯合國勝利70週年和世界反法西斯戰爭勝利70週年。2017年3月，他帶領國家大劇院管弦樂團赴阿聯酋參加阿布扎比藝術節獲圓滿成功。

鋼琴家 瓦萊裏·阿凡納西耶夫

瓦萊裏·阿凡納西耶夫（Valery Afanassiev），俄裔鋼琴家、指揮家、作家，“施坦威藝術家”，被譽為“正統俄國鋼琴學派的繼承人”、“現代鋼琴界的音樂鬼才”。                         

阿凡納西耶夫1947年生於莫斯科，很小就展示出與眾不同的音樂天賦，在莫斯科音樂學院師從俄羅斯鋼琴巨擎埃米爾•吉列爾斯和雅科夫•扎克。正統的俄羅斯學派教育造就了阿凡納西耶夫深厚的演奏功力，1968年，他獲得萊比錫巴赫大賽的冠軍，1971年他以精湛的技藝和深刻的音樂表現力，在比利時布魯塞爾摘得伊麗莎白女王國際音樂大賽的桂冠，隨後開始其在國際樂壇上的職業生涯，直至現在，他一直是歐洲大陸最有影響力的鋼琴家之一。

阿凡納西耶夫擅長貝多芬、舒伯特等德奧古典主義作曲家的鋼琴作品，以超乎想像的"慢"速度演奏，融合了叛逆與浪漫的微妙和諧，讓觀眾在音樂中得到一種全新體驗。他在DG、ECM、Oehms等著名唱片廠牌陸續推出了多張令人驚艷不已的錄音，完全顛覆了人們對傳統鋼琴曲目在詮釋上的想像。同時，他也是一位具有極高威望的室內樂演奏家，與許多大師合作，如小提琴家吉頓·克萊默和大提琴家米沙·麥斯基，他們共同錄製的莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯作品得到業界好評。阿凡納西耶夫錄製了大約70張CD，並堅持為唱片親自撰寫説明，目的是讓聽眾全面了解他對作曲家心靈的洞察。他在70歲時為新力錄製的唱片合集，獲得了2019年日本藝術唱片學院獎（The Geijutsu's Record Academy Award）。

定居在比利時的阿凡納西耶夫已在歐洲、日本、中國、澳大利亞和美國舉辦了音樂會。近年的主要演出包括：2020年與莫斯科愛樂樂團和指揮尤裏·西蒙諾夫在莫斯科柴可夫斯基音樂廳的音樂會、2019年受邀在德國希茨阿克夏季古典音樂節的演出和2021年的日本巡演。

除音樂成就，阿凡納西耶夫還寫了37部文學作品：23部是英文，14部是法文。他還寫了16本英語詩集和9本俄語詩集，和多部小説、文學評論、散文和戲劇作品。深厚的文化藝術修養使得阿凡納西耶夫始終保持清晰獨立的音樂思想，他對作曲家及作品的理解並非“人云亦云”，雖出身名門正派，但其演繹風格卻另辟蹊徑、自成一體：完全張開的手指替代了高抬指快擊鍵的標準手型，果斷的觸鍵塑造出金屬般的音色，拖延的慢速和節奏為爛熟於心的作品賦予全新的藝術生命力。因此，阿凡納西耶夫被古典音樂界稱為“現代鋼琴界的音樂鬼才”。

｜演 出 曲 目｜

上半場

《普羅米修斯》序曲 Op.43

 路德維希·凡·貝多芬

The Creatures of Prometheus (Overture)，Op.43

Ludwig van Beethoven

《C大調第一交響曲》Op.21

路德維希·凡·貝多芬

Symphony No.1 in C major,Op.21

Ludwig van Beethoven

下半場

《c小調第三鋼琴協奏曲》 Op.37  

路德維希·凡·貝多芬

Piano Concerto No.3 in c minor,Op.37 

Ludwig van Beethoven

音樂會曲目以現場實際演奏為準

演出時間

2024年3月29日19:30

演出地點

運河大劇院·歌劇廳

票價

80、180、280、380元

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