剛剛過去的12月，電視劇《風吹半夏》風頭一時無兩。

　　這部由天津二十四格文化傳媒有限公司（以下簡稱二十四格）製作的時代群像劇廣受好評，超過25萬人豆瓣評分8.4，愛奇藝熱度指數破萬、創現實主義作品熱度指數歷史新高，骨朵劇集全網熱度指數12月榜排名第一。這部年末壓軸大戲，為2022年電視劇市場做了一個完美收官，也向觀眾交出一份誠意滿滿的答卷。

　　隨著《風吹半夏》的熱播，其背後的製作方引發了觀眾的好奇心。

　　從《理想照耀中國》到《冰雨火》再到《風吹半夏》，這兩年佳作頻出的二十四格究竟是什麼樣的存在？這家不斷推出新作品、培育新導演的年輕公司，有著怎樣的運作“手段”？未來是否還會有值得期待的良心劇作？

　　不惜代價 最大程度還原劇中年代

　　《風吹半夏》改編自阿耐的小説《不得往生》，講述的是改革開放大潮下，女主角許半夏在鋼鐵行業激烈廝殺，最終取得事業成功，並完成自我救贖的故事。

　　從1991年到2002年，該劇時間跨度12年。這是個不遠不近的年代，衣食住行保留著獨有印記。“場景驅動真實，製作上最大的挑戰是如何精準還原上世紀90年代的質感。現在的受眾大部分是從那個年代過來的，還有著很深的記憶，所以這方面不能有絲毫含糊。”《風吹半夏》總製片人高金璽説。

《風吹半夏》總製片人高金璽

　　為保證劇中還原的年代場景既經得起親歷者檢視，又能夠將非親歷者帶入那個年代，《風吹半夏》製作團隊下足了功夫。導演及編劇團隊前期做了大量功課，充分了解我國鋼鐵産業政策、結構變化等。美術團隊實地勘景1000余處，實景改造300余個，大到碼頭、鋼廠，小到一部手機甚至手機鈴聲，都經過仔細考量。造型團隊準備了超1萬套服裝，而許半夏的服裝，不僅來自那個年代，更是精準的對應到具體年份。

　　“從籌備的第一天，我們就拉了一個1991年到2002年的大事件時間表，對照劇本看這些事件對人物成長有什麼幫助。”《風吹半夏》導演毛溦説，團隊還搜尋了國家政策調整對鋼鐵産業的影響，以及鋼鐵産業鏈上下游關係等年代和産業背景，讓故事呈現更真實、更厚重。為尋找最貼近劇情的鋼廠，主創團隊們從北京到浙江，後又趕到東北，在東北跑遍了3個城市的各個鋼廠。

　　“年代質感是通過大量細節構建的。回看20世紀90年代末、21世紀初，我們可能會用半新不舊來形容，那時的汽車、手機、室內裝潢陳設、髮型，甚至人們之間互送的禮物都有獨特年代感。”《風吹半夏》導演傅東育表示，團隊會優先選擇接近的場景，再進行貼近年代感的改造，查看參考資料，進行視覺化設計，尋找實物道具等。“在保證還原那個年代的同時，還要有似是而非的創造感，美術跟造型都做到了，大家可以看到許半夏的每一套衣服，童驍騎、趙壘等的造型變化都是有設計的。”

　　許半夏的穿搭確實備受熱議。“拉風皮衣、墊肩西裝、微喇褲、大翻領襯衫、各類個性張揚的耳飾……那打開的不是衣櫃，而是一整本復古風穿搭指南。”有人以《許半夏一套衣櫃，半部當代女性服飾史》為題，參考《近現代中國人生活圖典·服飾卷》等文獻，寫出了一篇幾千字的分析文章。文章稱，這些衣服非常還原，“你能處處看到網友説‘這件我媽有同款’。”

　　“劇中所有演員穿的衣服都是那個歷史時期的，我們是從很多收藏家手裏收來的。”高金璽表示，許半夏的穿搭不僅有力地支撐起角色人設，還能窺見上世紀90年代女性風貌。僅許半夏一個角色的服裝造型就有300多套設計方案，最終呈現180多套。設計人物造型前，團隊翻閱了那個時期的資料，包括雜誌、報紙，以及描寫那個時期的文藝作品等，從服裝布料到發卡材質都做過嚴格調查。“我們的造型指導在籌備期間承受著非常大的壓力，也有過崩潰的時刻，但包括他在內的所有主創迎難而上，才有了現在的呈現。”

　　回想起千里大轉場那段經歷，高金璽感慨頗深，“我們自己都覺得完成了一個幾乎不可能完成的事。”劇中有很多冬天的戲，雖然在浙江寧波拍攝可以模擬類似場景，但無法表現出冰天雪地的氛圍，於是劇組還是決定轉場拍攝，整組600多人用了兩天時間，跨越千里轉場至哈爾濱，第3天就進入到正常的拍攝。

　　無論是道具、造型、服裝還是置景等，製作團隊都最大程度地追求真實，“為了達到既定的要求，我們確實是不惜代價還原了那個年代的風格，只有每一個細節都不湊合，才能最終呈現出高品質的、對得起觀眾喜歡的、經得起時間檢驗的作品。”高金璽説。

　　心向陽光 作品權力最大

　　在一次採訪中，許半夏的飾演者趙麗穎表示，傅東育講故事時的信念感讓她對《風吹半夏》有了信心。而這種信念感來源於二十四格，這是個心懷陽光的團隊，始終以少年的赤誠去感受、傳遞世間的美好，以積極的行動去面對、解決所有的困境。

　　“與其説我們説服了趙麗穎及她的團隊，不如説是互相吸引、互相信任。”高金璽表示，在愛奇藝平臺的鼎力支援下，好的劇本加上好的導演、好的演員、好的製作團隊，好作品自然水到渠成。

　　在毛溦看來，製作團隊與演員是一種雙向選擇。這些演員的經驗都很豐富，他們會了解和觀察製作團隊是一幫什麼樣的人，要幹一件什麼樣的事。“如果演員感覺這個團隊對所有的事情都是糊弄的，他一定也會糊弄，如果他感覺團隊是在認真完成一部好作品，他也會被帶動。”

　　《風吹半夏》的主題是和解，無論是朋友之間、對手之間、親人之間還是與時代的和解，都透著一種強大的生命力。原著故事的真實感充滿了激情、力量和慾望，人物的魅力打動了製作團隊的每個人，這也是促使他們創作這部作品的一個重要原因。

　　“用什麼樣的角度講述這個故事，是擺在團隊面前的最大問題。作品能否成功，實話實説，當時我們擔心做不好。”高金璽説，後來傅東育和毛溦兩位導演的一次對話，深深打動了整個團隊，“我們內心足夠陽光，就有足夠的力量面對過去、不堪甚至仇恨，充滿慾望地迎難而上，不正是我們要表達的主題嗎？我們足夠真誠地拍出想要表達的每一個鏡頭，至於結果不是我們考慮的。”

　　二十四格文化傳媒正是一群心中有陽光、腳底有力量的人，溝通上遵循實事求是、批評與自我批評、民主集中制原則，每個人都可以真實地表達對作品的意見；行動上追求精益求精，力求做到能力範圍內的最好。

　　“因為有了內容第一的共識，我們才會在出現項目分歧時，全部站在作品角度考量，‘出好作品’是我們的首要目的。”高金璽表示，從結果看，《風吹半夏》讓觀眾知道了二十四格，但在他看來實際是二十四格的努力成就了《風吹半夏》，“同時，非常感謝愛奇藝對我們這個年輕團隊的認可和成就，正因為戴瑩總對我們的信任，和我們這群創作者的認真，才有了觀眾的認可。”二十四格充分尊重創作者、尊重創作規律，讓真正好的內容被發現、被賞識、被激勵，“公司最大的特點就是導演多，這是我們的財富、成功的法寶，也是我們有別於很多公司的一大特點。”

　　“物以類聚，人以群分。人才是藝術創作的根本，公司是一個聚人的平臺，用一定的規則把一群有著共同藝術追求、共同夢想、共同價值觀的人聚在一起，大家為同一目標——為創作叫好又叫座的作品而努力。”

毛溦（左）高金璽（右）採訪照

　　對於高金璽這段關於聚人的論述，毛溦深以為然。他覺得二十四格文化傳媒的成員脾氣秉性相投，踏實做事，樂於奉獻，心往一處想，勁往一處使。“整個團隊是有力量的，這種力量來自於我們敢於表達自己真實想法，而不是説誰名氣大、權力大聽誰的。我們這裡權力最大的是作品，為了作品大家都可以妥協。”

　　頭腦清晰 堅持內容為王

　　二十四格成立於2019年，是家年輕公司，但核心成員大都有20年以上從業經歷。如傅東育，1993年執導個人首部電影，次年獲金雞獎最佳導演處女作提名。他的作品《少林問道》《破冰行動》和《冰雨火》等廣受好評。

　　創作以導演為中心，運營以製片人為中心是二十四格的運作規則，如果導演和製片人産生衝突，則以作品為中心。

　　“導演的創作生命力是二十四格最不可替代的地方。二十四格最核心、最特別的地方是導演合作機制，公司的導演們都能夠沉下心，和編劇一起投入到劇本創作中。”傅東育表示，與他一起合作《理想照耀中國》的一批優秀年輕導演如毛溦、焦永亮和鄭世龍，都有著強大的共情和創造力，他們讓作品充滿現實意味和思考空間，“希望二十四格能夠帶給市場一些好作品，也讓年輕的導演有嶄露頭角的機會。”

　　在傅東育看來，成立二十四格拓展了創作空間，從前期籌備到中期拍攝再到後期製作由公司承制，可以統一創作意圖和作品意志，保證以作品精良為首要原則。“作品精良絕不是口號，而是貫穿于每一個創作環節，是我們每一次抉擇時秉承的原則。在經濟和社會效益選擇上，我們更偏重於社會效益。”

《風吹半夏》導演傅東育

　　對於《風吹半夏》的成功，高金璽認為只有一個方法可遵循，那就是電視劇的基本創作規律。只有守住這個底線，才有可能做出想要的作品。很多人都知道但做不到，因為電視劇是集體創作，干擾因素較多，和一群什麼樣的人合作顯得極為重要。

　　“在藝術創作中，頭腦要非常清晰，時時刻刻提醒自己不要忘了初心。我們要做的不是追著錢跑，而是遵從電視劇基本創作規律，堅持內容為王，把二十四格出品的每一部作品都做到極致。”高金璽説，有時為保住作品，二十四格在創作時是舍利的，比如2022年一整年沒有著急開機新項目，而是在孵化劇本。

　　毛溦沒有想到《風吹半夏》會取得這麼好的成績，“踏踏實實把事做好，拍好每一個鏡頭，傳遞出每一句想説的話，結果反而超乎想像。”他表示，創作初期不要去想結果，想得越多干擾越多，越不純粹，追著市場跑，迎合觀眾，遲早會被觀眾遠遠地甩下。

　　“未來二十四格在內容上會牢牢把握、抓好主題，用優秀的影視作品傳達正確的價值觀，講有溫度、有深度的好故事，而不是盲目迎合市場喜好，隨波逐流。”高金璽表示，製作上二十四格會做好品控，確保作品在影視化時用心、精心，讓觀眾最大程度感受到創作者的誠意，以及對於好故事應有的尊重。

　　大浪淘沙。身為創作者和二十四格掌舵人，高金璽始終堅守創辦公司的初心——創作追求不設限，品質不斷提升，從項目開始到結束的每一個階段都嚴格把控、深度參與，確保觀眾看到的每一部二十四格的作品都是藝術精湛、製作精良的優秀作品。“希望我們每一部作品都能讓支援我們的平臺名利雙收，這是我作為製片人畢生最大的追求。”

　　藝術高於生活 傳遞正向能量

　　《風吹半夏》也引發了一些爭議。有評論認為相比原著，改編作品過於凸顯主旋律和人文關懷，劇中人物有些失真，忽視了那個年代的女性身份問題。

　　對此，高金璽認為，所有的藝術作品都來源於生活而高於生活，《風吹半夏》凸顯的是人間的美好與真情。“藝術作品的主要作用是鼓舞人心，不斷帶給觀眾更高的精神享受，所謂的人文關懷正是片子要呈現的，除了赤裸裸的生意和利益，人間自有真情在。”至於對女性主角的創作，他認為不去刻意放大關照女性身份，恰恰是對女性最大的尊重。與一群男性商人同臺競技，是因為她的個人能力，而非性別，是角色本身有魅力、有力量、值得被崇拜。當把很多人的人生理想和信念放到一個人身上，體現了關鍵人物的表率作用，“這樣的作品、這樣的人物創造出來我們是開心的，這些評價對我們來説反而是肯定。”

《風吹半夏》劇照

　　高金璽把《風吹半夏》的成功歸因于團隊審美。所謂審美是指作品可以激發人們積極向上的精氣神。這部作品體現了二十四格團隊的人生觀、價值觀和世界觀，折射出團隊的人生態度。“這是我們認為最值得驕傲的事情。”

　　“我現在很想努力”“很想掙錢”“很想談一場單純的戀愛”看到這些彈幕，傅東育覺得《風吹半夏》激發出來了一種力量，這種力量正是作品的意義所在。站在今天，用什麼態度回望過去，又如何展望未來。他希望是揚棄，通過作品感懷過去，同時也有利於明天更好地出發。

　　“我覺得那是個思想解放、實事求是的年代。故事中的企業家尊重知識、尊重人才、面向世界、面向未來，而不只是爾虞我詐。”劇中充滿了大膽嘗試，主人公們敢想敢幹敢試錯，于學習中不斷成長進步。在條件相對優渥的今天，保持這種拼搏和創新精神將會贏得明天。“現在一些年輕人有些關於躺平等的消極論調，我們還是希望可以鼓勵大家拼搏奮鬥，有愛、有慾望、有勇氣，不管成功失敗都能腳踏實地走向自己的夢想。”

　　黨的二十大報告指出，堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品。“希望我們的作品能夠傳遞給觀眾更多的正能量，帶給大家思考、啟發和警示。”高金璽表示，黨的二十大對創作者提出了更高要求，激勵、敦促創作者以更高標準要求自己，堅持內容為王，尊重觀眾、尊重市場；堅持現實主義創作手法，聚焦新時代新思想新征程，以中華美學塑造國劇風範；秉持工匠精神，提高作品品質，努

　　力推出更多禮讚時代、謳歌人民的精品力作。

　　高金璽介紹，目前二十四格文化傳媒的多部作品正在籌備。

　　毛溦導演主導的作品《追蹤迷案的人》，以大量真實經濟犯罪案件為原素材，破譯迷案之下難解的人心。

　　焦永亮導演的家庭輕喜劇《多喜一家人》，講述了一個大家庭下的五個小家庭，為了爭奪財産而牽連出的一串令人啼笑皆非的親情故事。刻畫了一群充滿矛盾的人，每個人都獨立自我到“雞犬相聞，老死不相往來”，但是又用“儒家思想”彼此綁架。我們通過展現“渣”男“渣”女“渣”家庭的各種算計、爾虞我詐，最後發現鬥爭背後，其實這個家滿滿都是愛。傳遞出遠方那個幸福的老家，會永遠呵護每個小家，家裏的兄弟姊妹才是父母留給我們的最寶貴的遺産。

　　與最高人民檢察院和阿裏影業合作的《以法之名》是由鄭世龍導演牽頭的“檢察向掃黑”劇集，聚焦檢察系統的法律監督職能，講述在掃黑除惡的大背景下，檢察官如何堅守司法公正的陣地，打傘破網的故事。

　　龔朝暉導演為“抗美援朝勝利70 週年” 獻禮的反特電視劇 《鐵道衛士》，翻拍自1960年的同名國産電影，將以新的技術手段重現抗美援朝時期大後方英雄們的精神風貌；《安居樂業》主打35+都市女性治愈，三個女人把握“鳳凰涅槃”的機會從頭再來；諜戰故事《西風下長安》展現以“西安事變”發生前夕為背景的多方殊死較量。

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