以傳統戲曲為代表的傳統文化如何讓更多年輕人所接受和喜愛?如何賦予中華優秀傳統文化以新的時代內涵,成為今年全國兩會代表委員們熱切關注的話題之一。

“文化自信,是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。”千百年來,戲曲歷久彌新,散發出日臻醇厚的魅力,關鍵在於其與時俱進地創新發展。“流水不腐,戶樞不蠹”,傳統戲曲需要動起來才能吸引更廣泛的受眾,而形式內容全方位不斷創新是必由之路。

創新打破受眾的“圈層壁”,越傳統就越時尚。傳統戲曲跨界混搭出現代藝術美感,以青春版《牡丹亭》為例,從15年前就開始虜獲80後大學生的心,時至今日仍能受到00後的追捧,跨越性混搭現代藝術的方式總能吸引年輕群體的關注。

創新傳播形式滿足多元需求。網路直播是戲曲在尋求票房外收入的試水,“上海越劇院一團特別直播公益演唱會”在十多個線上平臺有200萬人次觀看。越劇以“網上直播”形式打開局面,成為流量“領跑者”,再通過線下巡演圈粉。相比於越劇多級化推送,海派京劇的線上拓荒,意外在二次元文化聚集地B站和抖音收穫新天地。這場聚焦傳統文化的直播在B站,一度衝到娛樂直播榜第11名,獲得即時互動彈幕兩萬多條,名家名角與觀眾高頻互動,贏得了喝彩更加深了文化認同。這是名角對自身技藝的底氣,也是名角贏得年輕觀眾的密碼。

創新傳統戲曲符合當代人的娛樂與審美需求。時代在變,戲曲也得跟上節奏,摒棄故步自封,擁抱探索創新。戲曲應更注重網際網路時代年輕觀眾的需求,一要美,有戲曲的、劇種的、聲腔的、演員個人的獨特之美;二要真與善,在陶冶情性的藝術欣賞中,感受到生活的歷史的時代的某種真實感。

戲曲能做到真善美的有機結合,在口耳相傳中融入現代生活的日常,在潛移默化中傳承著文化增強了自信,戲曲能贏得年輕人,也可以贏得更美好的未來。 

責任編輯:白雨