攝影作品《99美分》拍賣出334萬美金之後，引起全世界關注。那麼有多少人知道在攝影術剛出現的當初，很多人認為那是不高雅的，説它缺乏個性化和生命力的，沒有創造性表達。當攝影取代古典油畫，讓畫家開始用攝影術謀生時，波德萊爾甚至斥責道，那是懶惰的畫家才使用的東西，當時的主流藝術家也紛紛對“攝影”投來憤恨的目光。但是反過來看，攝影確實也催生了印象畫派，開啟了藝術的現代主義之門，名作《下樓梯的裸女》便來自於一組有著連續動作互相重疊的攝影作品。所以，不可否認的是，攝影已經成為當代藝術表現的重要手段。

攝影與繪畫的百年糾葛

我是一刻talks的講者鮑昆。今天我想跟大家來分享的一個我觀察了很長時間的一個話題。

大家都知道以前的很多，比如説達芬奇、倫勃朗，以致于後期的像俄羅斯的巡迴展覽畫派的列賓、蘇裏科夫等等，這些繪畫都很形象，有很多的情節、故事。

但是後來大家如果稍稍了解一下歷史，就會發現，這個歷史後期十九世紀末出現了印象畫派，進入二十世紀以後，大家突然發現很多繪畫看不懂了，而且在畢加索之後，這個繪畫越畫變化越大，大家不知道什麼原因。

我想説的這個是有一個非常具體的一個改變。

 

1839年，法國政府買下達蓋爾法的發明專利權，同年8月19日正式公佈。因此這一天被定為攝影術的誕生日。

這個歷史時刻定格在1839年的8月19日，這是在法國的藝術院和科學院一個聯席會議上，有一個院士叫達蓋爾，向整個法國社會宣佈，就是説法國政府公佈了法國公民的一項偉大的發明。

我們知道在人類的文明史上，有很多偉大的發明，這些發明都深刻地推動了人類的文明的向前走的速度。比如説我們知道波斯人，發明瞭輪子。攝影術就是法國人偉大的發明，他們認為為整個人類貢獻了攝影術，而且這個攝影術在法國人這種驕傲到什麼程度呢？現在全世界所有的政府中，只有法國，它的文化部裏保留了一個叫攝影處，這個是一個國家的政府部門。

 

它滲透了我們今天生活的所有領域，包括從上到天文學，到我們現在的一直到生物學，我們幾乎的每一項科學研究，都離不開攝影。同樣就是我們的日常生活，我們也離不開攝影，我們今天生活在一個圖像的世界。

那麼攝影術的發明在當時有一個更大的故事，是和藝術的關係。

 

斯蒂芬 德拉 貝拉《弗洛倫撒一瞥》

這個是從文藝復興時候留下的一副版畫，描繪了一個人們在利用一個房間，有個小孔可以投射在墻上，然後再去摹寫現實。那麼在文藝復興的時候，實際上歐洲的時候已經開始大規模地開始利用這個現象了。

 

《泉》 安格爾

中國人都知道一個畫家叫安格爾，畫的這幅畫的名字叫《泉》。那時候大家都在説安格爾的素描水準是一流的，但是現在才發現各種各樣的史料出現，實際上安格爾一直在偷偷使用這種暗箱技術。並不是安格爾一個人在使用，實際上當時新古典主義的很多畫家，都在使用這個技術。

那麼，到了1839年的時候，攝影術終於成功了，但是一開始攝影就被整個社會公眾，尤其是高端的藝術家們所不恥，認為它是一個非常低劣的，一個很拙劣的一項技術，它不高雅，它不是一項傳統人們認為多少年繪畫所形成的那種對於人的刻畫，然後對自然的摹寫，從而形成的那種繪畫的理念，它是完全背道而馳的。

以致于當時著名的詩人和批評家波德萊爾，他認為攝影就是一些懶惰的和無能的畫家們所使用的東西。

但是這個為什麼是畫家用呢？因為當時人們希望留下自己的形象的願望是千百年來無數人的願望，每一個人可以説他超越了階級，超越了文化身份，作為生命個體都希望留下自己的形象，這是一種生命的本源的希望。

 

優秀的畫家，它的訂單都是有錢階級，而窮人可能連請一個畫家坐在那半天的時間都是不可能的，那麼窮人就沒有可以留下自己的形象的權利是不存在的。高端的畫家就把所有的這些畫肖像的權利拿走了，而且形成了一個不大不小的産業。

三流畫家，突然發現自己找到了一個生活最好的利器，他們紛紛都去購買達蓋爾相機，直接用拍攝的辦法來做自己的營生。結果這樣一做，因為攝影的成本遠遠要低於畫家繪製一幅作品的成本，所以一下子受到整個社會公眾的歡迎，這種歡迎的程度幾乎可以花三五個法郎就可以留下自己。

於是在當時的巴黎，就出現了一個叫大家都紛紛地蜂擁而起的，每個人都希望留下一張影像名片，所以當時這種現象我們管它叫攝影名片。這個名片一下子讓這種留下自己的形象成為了一種普通的非常一般化的公眾行為。也就是説，突然在影像的留存上，攝影讓社會實現了一次民主化。

但是這個時候它遭到了高端的藝術家的強烈的憤恨，因為他們意識到這個東西可能是來砸他們的飯碗的。這個時候，歷史就會出現了一個開始，這個開始就是攝影和繪畫之間的這種糾葛，就非常強烈了。那麼我們看實際上這種歷史的潮流是不可以阻擋的。

攝影催生了印象畫派，開啟了藝術的現代主義之門

直到後來1888年的時候，柯達公司生産了一種，最終生産只賣一個美元的相機，那麼攝影已經變成了非常便宜的行為，而且確確實實照片開始替代了原來繪畫的大量的功能，都讓攝影給替代了。

這個時候畫家們就開始明白了，那麼繪畫這種原來想客觀地摹寫現實的這個願望，不必再去追求了，因為沒有意義了。因為有一個東西已經可以輕易地達到，於是他們就開始尋求自己的變法了，最早的變法就是從印象主義的繪畫開始。

 

我們可以看到下面這幅日出的繪畫，就是著名的畫家莫奈所畫的，叫《日出》，而這幅畫當時去展覽的時候，就被很多的觀眾質疑，説你的畫的是什麼，你為什麼跟以前的那種非常寫實的繪畫完全不一樣？

結果莫奈説我畫的只是我自己的感覺，所以我畫的是對日出的印象，也因此由於他這句話，印象畫派就獲得了自己的title，就是叫印象主義繪畫。

 

比如説這幅繪畫，這是叫畢沙羅的畫家，也是印象主義的大佬，他的繪畫中，他開始發明瞭一種繪畫的方法叫點彩派。這個點彩，比如説我們看到的是綠色，它實際上是由藍色和黃色兩個顏色相並列的時候，讓你的眼睛感覺到的一種感覺。

所以他畫綠色的時候，他實際上用黃色和藍色兩個相互用點子之間的交錯關係來形成了一種讓你觀看的時候，在一定距離的時候有一種綠色的感覺，那麼這種東西就非常像我們平常看的光線的感覺。那麼這種方式也從印象畫派生成了一股向科學主義方向去努力的這樣一個方向。

 

我們看上面一幅繪畫，他們在追求繪畫的立體性，我在一個平面上如何把這個立體，其實他們都是針對攝影的，他説攝影只能是一個平面，而繪畫我們去追求可以畫出三維的空間感覺，這時候我們看到了整個這些繪畫已經開始完全跟以前不一樣，這個時候就是開始很多朋友覺得繪畫看不懂。而畢加索就喊出了自己是立體主義，他希望在一個平面上，可以畫出給你的感覺是整個是一個立體的空間，當然這種現在看起來，這些方法，顯得很笨拙。但是在當時是了不得的一個進步。

 

再往後，等到現代主義發展到最後期的時候，基本上我們看這種的繪畫，就是蒙德里安的繪畫，已經完全徹底拋棄具象，他把認為這個世界完全是一種抽象的，可以完全用抽象的形體來表達，這個時候實際上整個的繪畫就有點走不下去了。也就是説從蒙德里安之後，雖然後來又出現了一個波洛克的抽象表現主義，只能説是迴光返照，然後現代主義就基本結束了。

 

再往後，等到現代主義發展到最後期的時候，基本上我們看這種的繪畫，就是蒙德里安的繪畫，已經完全徹底拋棄具象，他把認為這個世界完全是一種抽象的，可以完全用抽象的形體來表達，這個時候實際上整個的繪畫就有點走不下去了。也就是説從蒙德里安之後，雖然後來又出現了一個波洛克的抽象表現主義，只能説是迴光返照，然後現代主義就基本結束了。

 

那麼到了現代主義徹底結束的時候，到了上個世紀六十年代後現代主義藝術來臨了，後現代主義藝術中一個重要的，算是一個開山的人物，叫安迪 沃霍爾，他最早直接地就、用照片。在這個緊跟著攝影開始大規模的被畫家們暗中涌向早期的新古典主義的時期的時候，大家開始羞羞答答的越來越開始接觸攝影。

 

那麼緊跟著，攝影在1990年以後，由於整個的藝術進入到當代時期的時候，攝影開始全面地被整個的藝術界所接納了。

 

像我們看這樣的作品，最左邊的這幅作品，就是現在在世界上影響最大的，美國的安德烈亞斯 古爾斯基，這幅照片的名字叫《99美分》，我們看它一點不符合古典的所有的藝術美學原則，它沒有。它是在批判現在嚴重影響，包括我們生活的消費主義社會。

所以這樣的作品反而是現在人們所有的西方的大學藝術系，越來越關注的。

 

這幅叫阿富汗的戰爭——死者之間的對話。這是由也是一個加拿大藝術家所作的，我們看這個歷史時刻，有一個巨大的歷史的轉折，從1839年攝影術誕生以後，藝術界對它的排斥，中間你中有我，我中有你，又互相排斥，來回來去的整個一百多年的糾葛之中，現在不但是藝術界開始接受了，更是那些藝術品市場全面地接受攝影。我們正好感覺今天的現實，正好是1839年以後那段歷史的一個180度的相反。所以我想講的就是這麼一個歷史的一個迴圈。謝謝大家！