國人素有“成名要趁早”之説。若提及攝影 “神童”，則不能不提王瑤的名字。11歲獲全國好新聞一等獎、17歲舉辦個人影展、28歲獲全國十佳攝影記者稱號、30歲獲荷賽金牌……這份少年人的資歷，至少在今天的攝影界，可謂無出其右者。

然而歷來“神童”所以聞名，多在才華。而創作之道，晉入一定境界之後，思想情懷的價值，將遠在才華之上。這就意味著從神童到名副其實的大師，必須走過一條異常艱難的蛻變之路。多數人的宿命只能是在途中掉隊，只能真正的強者，才會走到終點。

 

 

 

《瞬間的觸覺》一書，對於王瑤女士而言，或許就是這蛻變昇華之路上堅實的一步。

本書十四章，對應著作者在十四個國家/地區拍攝的《家園》系列作品，及其拍攝的手記和思考。這十四個拍攝點中，有十三個屬於“異國”，先天存在文化的隔膜。而作者除了在美國做了一年多訪問學者，其他國家都是“行色匆匆，只有幾天時間，而且都是在工作之餘抓拍的”（作者自述）。

然而就在這“行色匆匆”之間，作者到秘魯，看到了印第安文明的詩意；在哥倫比亞，看到了帶來《百年孤獨》誕生的魔幻；在印度，看到了恒河永不停息的流淌；在墨西哥，看到了金字塔與仙人掌之間的神秘氣息……來自東方的客人似乎不需要長久的時間為媒，就能與當地血脈之中的文化特徵親密接觸。

這一切，是如何做到的呢？

在方法論的層面，作者將其歸結為對“特定性瞬間”的把握。所謂“特定性瞬間”，即特定環境、特定時間中具有特定意義的物象。併為此類影像總結出四項特徵——故事性畫面、意向性內涵、紀實性風格和詩意化語匯。

為了在“特定性瞬間”産生時，調動自己的身心狀態，把握住稍縱即逝的機會，作者付出了巨大的努力。由於深厚的人文學科功底，她對不同地域文化的核心價值在事前已經做到心中有數。而每到一地，則會想方設法（例如反覆收聽當地音樂）使自己沉浸在其氛圍當中，加之針對拍攝對象的個性，對各種技術手法和光線條件加以靈活使用，保證自己在遭遇“特定性瞬間”時，帶動靈感與應激狀態的爆發，完成自己“瞬間的觸覺”。

 

王瑤作品 拍攝於以色列 

然而上升到世界觀的層面，我更相信作品的靈魂，不在作者週遭的客觀物象，而在於作者內心世界的溝壑波瀾。在談及自己的創作理念時，作者曾引用半農先生的話：“被寄籍的東西，原是死的，但是作者把意境寄籍上去之後，就變作了活的”。而《家園》一路走來，正是一條讓內心與世界漸漸融合之路。

攝影作品的呈現形式，是將創作的諸多元素整合而以一個唯一的形式展示給讀者。在這個“唯一形式”中，最能夠打動讀者內心的感情的，毫無疑問是作品的內容和內容其上承載的思想。因此，對於攝影，特別是紀實攝影作品而言，內容的選擇具有極致的重要性。

公平的説，在《家園》系列拍攝過程中，有“行色匆匆”和“工作之餘”的客觀阻礙，作者多麼刻苦，也不可能充分觀察不同地域的生活細節和人物狀態，在內容選擇上無疑是受到影響的。但如將自己的所思所想融入觀察視角當中，打開”心之眼”看世界，則諸色諸相中未能與心靈契合的部分就會逐漸散去，只留下能與情感産生共鳴的景象來細細觀看品味，頓生天高地闊之感。

 

 

王瑤作品 拍攝于美國 

於是，心中念著 “同一架雪橇上，既有痛苦、也有歡樂”的俄羅斯諺語，她發現電纜交錯中雕塑高揚的右臂，記錄這個古老民族的沉淪與不屈；在深陷“敵後”的古巴，她找到從容不迫的赤腳行者，來詮釋“一個孤獨者的前行”；在空間至為狹小的以色列，她拍下聖殿山前的浩大墓地，用生與死邊界上的物象，來詮釋當地人所説的“我們的家園很小，可裏面的天地很大”；懷戀著對凱撒大帝的尊崇，她感動於亞平寧千年歲月留痕和時尚之都之間的完美融合，展現出滄海桑田最不曾掩飾的模樣……

在心看到物象的時候，物象也映射出了心。

作者曾説，家園的含意，是一個民族、國家和個人的歷史、文化和傳統，是人們生存的家庭和環境，是大地、河流和高山，是親人、師長和相鄰……是維繫這一切的信仰、精神和情懷。

對家園的愛，是作者觀看世界的“心之眼”。這顆心，也是千百年來全人類，無分種族、職業和身份，對於家園一般無二的赤子之心。

《家園》一路走來，諸般物象多有變更，但家有恒，則此心有恒。心有恒，則相由心生。天南海北、苦樂貴賤，都在一般動人處。

讀者若有心，可以閱讀王瑤女士早年佳作。雖然她“很少拍正面特寫，偏好用隱晦的、曲折的、側面的手法來呈現影像和表達我的內在感受”的風格一直都在，但在早年作品中，“事物”仍是敘事表達的主線。而在《家園》當中，“事物”更多成為作者自我表達的載體，“思想”才是真正的主軸。

一般來説，隨著人年齡和閱歷的增長，都會或多或少産生從關注外在環境到關注內心自我的轉變。但並不是每一位創作者都會將這樣的轉變體現在作品中。因為重塑創作觀念的“新我”就意味著對“舊我”的修正乃至否定，這對任何創作者都不是輕鬆的選擇——當“舊我”已經獲得世俗意義上“成功”的時候，這一選擇就會更加艱難，所需要的不僅僅是智慧，更是突破的勇氣。 

無須諱言，王瑤女士所處的位置，決定了她很少有機會接受到讀者和評論界直接和坦誠的反饋和激勵，而必須更加倚重於自我的審視和思考。令人欣喜的是，她以“天才少年”的資本，又處在如此的客觀環境下，依然保持了一以貫之的謙虛、自省和進取之心，勇於突破自己既有的範式。可以説，《瞬間的觸覺》的問世，即是她繼續前行的新起點，亦實在可以算作給熱心讀者的優厚禮物。在書中，王瑤引用喬治婭菲奧莉歐的名言來鞭策自己：你必須超越自己，走到你自己的對立面！

這也正是每個讀者由衷期待的！

作者簡介：

王瑤，中國攝影家協會主席、分黨組書記。曾任：新華社副總編輯、中國新聞社副總編輯。1992年從中國人民大學新聞系畢業；1999年入選荷蘭喬普·斯瓦特世界新聞攝影大師班；2002 年—2003 年在美國芝加哥藝術學院作訪問學者；先後獲得世界新聞攝影“荷賽”金獎、中國新聞獎、范長江新聞獎；曾獲全國十佳攝影記者、全國德藝雙馨文藝工作者等榮譽稱號。作品被中國美術館、美國、巴西等國博物館及個人收藏。在中國美術館、台灣紅館舉辦“粉墨人生”個人攝影作品展；出版《中國故事》、《後911》、《看不見的京劇》、《當代中國——庫布其》、《當代中國——哈爾濱之春》、《家園》等個人攝影作品集和主編《當代中國新聞攝影發展史（1978-2008）》等著作。

圖書簡介：

本書是王瑤的一本攝影隨筆，講述了作者自己拍攝過程中的感想，對照片的分析，以及她的攝影體會和觀點。作者不僅從技術層面闡述了她“特定性的瞬間”的觀點，並用作品加以印證，並對構圖和色彩論述了自己的觀點和探索實踐的過程。她想要找尋一種自己獨特的攝影表達方式，在紀實和詩意的風格中找尋平衡點。