發佈時間： 2017-05-10 | | 責任編輯： 馬雅蘭 | 來源： 中國網圖片中心
4月28日，由重慶長江當代美術館主辦的第二屆長江國際影像雙年展在渝開幕，展覽為期90天。 本屆長江國際影像雙年展以“萬丈高樓平地起”為主題，邀請尼日利亞策展人Bisi Silva、中國策展人崔燦燦、中國藝術家王慶松共同策展。
應策展人，著名當代藝術家王慶松和組委會的邀請，攝影家鐘維興的“凝視·當代攝影大師肖像”系列作品作為此次雙年展特邀展展出，這也是該系列作品首次在全球範圍內亮相。此次“凝視·當代攝影大師肖像”特邀展得到了攝影界的廣泛關注，中國攝影家協會、中國藝術攝影學會、平遙國際攝影節、大理國際影會、連州國際攝影節、三影堂攝影藝術中心、著名攝影評論家、攝影藝術家等機構及業界人士紛紛前往觀展，見證了“凝視·當代攝影大師肖像”的首次亮相。
作為本屆雙年展的特邀展“凝視·當代攝影大師肖像”的策展人、著名藝術家王慶松認為：“攝影師鐘維興在大師系列作品的創作中，並不試圖去還原角色背後的那個人本身，而是去還原被拍攝的大師在他心裏的特徵，他的肖像作品仿佛是展現了被拍攝者一生攝影生涯的一瞬間，這一點上，他變成了站在攝影大師前面的攝影師。‘凝視·當代攝影大師肖像’特邀展，作為本屆雙年展的點睛之筆，相信會讓讓現場觀眾對拍攝肖像有一個全新的認識。
這位中國攝影師，為國際攝影巨匠留下一生中最好的肖像從2015年開始，鐘維興用鏡頭記錄了世界眾多當代攝影大師的面孔：塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastião Salgado）、威廉·克萊因（William Klein）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、布魯諾·巴貝（Bruno Barbey）、貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）……一個個閃耀的名字和他們的面孔一起，留在了鐘維興的“當代攝影大師”肖像拍攝計劃中。目前，“當代攝影大師”所收錄的大師肖像已超過60位，而此計劃仍在進行中。世界著名的歐洲攝影博物館館長，讓·呂克·蒙特羅索（Jean-Luc Monterosso）把鐘維興的這個拍攝稱作“攝影大師的先賢祠”。著名攝影師布魯諾·巴貝更是盛讚這是在完成一部“攝影史的聖經”。
以下為鐘維興先生口述：一、 “當代攝影大師”系列拍攝由來：一切都是源自一場展覽。為了籌備2018年成都攝影中心美術館的開館展，我們計劃展出薩爾加多等國際攝影大師的作品。 2015年9月，在歐洲攝影博物館（MEP）館長讓·呂克的引薦下， 我們見到了這位大神級的攝影師。説實話，第一次跟偶像見面，還是有些忐忑，我想要為他拍一張肖像照，不知道他會不會接受我的拍攝請求。出乎意料的，薩爾加多非常愉快的接受了我的拍攝。隨後，89歲的威廉·克萊因、93歲的羅伯特·弗蘭克也紛紛接受了拍攝。這件事後來帶給我很多思考：過去，這些攝影大師們用鏡頭記錄下無數讓人難忘的面孔，卻沒有人系統地為他們留影。同行的大師們不大方便自己來做這件事，職業攝影家因為條件限制無法做這件事，但從攝影史的角度來説，應該有人來做這件事，而且有些大師已經年邁，如果沒有人去記錄，將會變成永久的遺憾。我把這個想法和讓·呂克館長溝通後，一拍即合，讓·呂克當即決定歐洲攝影博物館立項支援這項拍攝。對我個人而言，我覺得這是老天留給我的機會：作為攝影人，我願意不計代價地完成這項拍攝，讓更多人看到這些攝影史上群星璀璨的面孔。當然，想做只是這件事的開始，至於結果如何，誰都無法預料。
二、薩爾加多的另一面拍攝每位攝影大師拍攝肖像前，我都會做一些功課。從他們的照片中去解讀他們各自不同的風格和秉性，進而去碰觸那個住在他們照片裏的自我。肖像攝影不僅僅是拍一張照片，拍一張深閱世事的滄桑面孔，而是要去呈現大師們的情感和思想。照片中的薩爾加多目光深邃，一如他拍攝《勞動者》和《創世紀》時雙眼充滿悲憫。作為“當代攝影大師”肖像計劃收錄的第一位人，薩爾加多是全球最當紅的攝影師，他的作品銷售曾佔據馬格南圖片社收入的半壁江山，《創世紀》畫冊在全球的銷量達到300多萬冊。2016年Paris Photo（巴黎攝影博覽會）期間，簽名排隊最長的就是薩爾加多的畫冊。鮮為人知的是，這樣一位大師，生活中卻非常真誠樸素。每次去巴黎，我都會去拜訪他。這位73歲的藝術家，依然住在沒有電梯的小房子裏，在亞馬遜叢林拍照受傷的腿還沒有康復，行動不便的他也沒有打算換房。我們去的那天，他還忙活了一下午，親手為我們準備了一大桌佳肴。
三、弗孔，意外的饋贈如果要説我在拍攝中遇到最大的挑戰，那應該就是弗孔了。作為從“照相“走向“造相”的先驅，貝爾納·弗孔開了後現代攝影之先河，他在日本的名氣非常大，在中國，藝術家曾梵志、王慶松、盧顏鵬都是他的粉絲。神秘如他，拒絕一切拍攝，1995年以後，更是宣佈封鏡不再拍照。作為一個攝影師，他為什麼如此抗拒鏡頭？又為什麼會放棄攝影？……這許多的謎題，讓我對他越來越好奇。雖然他答應了讓我拍攝肖像，但有一個要求：不能拍臉。第一次看到弗孔的作品，我便深深為之打動。後來他帶我去了他法國南部普羅旺斯的老家，我們穿過薰衣草田，找到了二十年前他拍攝那些照片的地方，他一張張地指給我看。那時我已經對他的作品愛到不能自拔，當下收藏了30多張。弗孔也非常高興，在我起身準備告辭時，他轉身上樓，捧下來一卷舊報紙包裹的東西送給我，打開來一看，竟是一堆“波拉片”，各種取景試拍，200來張左右。驚喜之餘，更多的是感動：這些可都是寶貝啊！這些時光中倖存下來的片段，包含著多少攝影創作中不為人知的趣事… 讓·呂克館長也羨慕不已：“這些東西是絕無僅有的，本身就是很好的展覽題材。我們過去號稱是收藏弗孔作品最全的機構，現在看到你的這些，覺得不能再這麼説了，真是嫉妒！” 我們討論著如何將這批倖存的照片出版成冊，讓更多弗孔迷可以看到，弗孔補充到：這樣的照片還有12張，是我送給母親的生日禮物，為了保持完整性，我把他們都給你吧，交給你我放心。這張照片是最後一次在他家拍攝的，這已經是他最大尺度的對外暴露自己了。年輕時的弗孔非常帥氣，而現在，他不願意讓大家看到自己蒼老的模樣。拍攝弗孔的魅力，正像是攝影之於我的意義：你永遠不知道下一秒會捕捉到怎樣的驚喜。攝影最美妙的地方，也在於此，不管你準備得多麼充分，結局依然充滿了不確定性。
拍攝弗孔，我一共拍了三次。第一次拍攝時，因為不能拍臉，我隨手把墻角的紙箱拿過來，寫上弗孔的名字，蓋在他頭上就拍了。第二次是他到成都來，我從他送我的波拉片中得到靈感，為他準備了中國的斗笠，創作了這組“神秘的弗孔”。畫面上，弗孔面向廣袤的阿壩草原，沉默地佇立，無數的龍達正在他身旁上下飛舞。第三次拍攝前，我們在電話裏溝通，他説沒有紅色的鞋子，可是等我們到了後，發現他腳上赫然穿著一雙鮮紅色的鞋子，一問才知道是他臨時去鎮上買來紅色油漆噴上去的。臨走的時候，我為弗孔和他的父母拍了一張全家福，沒想到這竟成了他們家最後一張全家福，沒過多久就傳來弗孔父親去世的噩耗。我把照片寄給弗孔，他説，這是我父親的最後一張照片了。
藝術履履歷
鐘維興， 1962年生，成都國際攝影文化交流協會會長、中國攝影家協會會員、中國攝影家協會圖片産業委員會專家委員。
2003年年開始系統性攝影創作.至今，作品曾發表刊登在《中國攝影》、《像素》、《西藏人.文地理理》等。已進行《天路》、《失落園》、《天玄地黃》、《馬達加斯加影像日記》、《秘魯影像日記·山巔上的烏茲托克》、《斯里蘭卡影像日記·化相重合的瞬間》、《恒河系列》、《美國西海岸》等專題的創作。
2003-2006年，拍攝創作《天路》系列列作品；
2007年，拍攝創作《失落園》系列列作品，並出版同名觀念作品集《失落園》（中國圖書出版社出版）；
2008年，北京798映畫廊/映藝術中《失落的天堂》個展； 2009年年，中國攝影雜誌光影欄目發表《失落園》；
2009年，出版個人作品集《天玄地黃》（中國攝影出版社出版）；
2010年，成都當代攝影家邀請展（成都國際影像藝術基地）；
2011年，《馬達加斯加影像日記》個人作品集（中國攝影出版社出版）；
2011年，作品《馬達加斯加影像日記》榮獲2011年年第十一屆中國平遙國際攝影大展鳳凰衛視優秀畫冊獎；
2011年，個人作品《失樂園》系列列中的重要作品，在香港蘇富比拍賣行2011年春季拍賣會拍出11萬的成交價成為影像類全場最高；
2011年，作品《失樂園》參加《花椒慾望 ——管窺四川攝影30年年”攝影藝術展》，在北京中國美術館展出；
2012年，作品《秘魯影像.日記·山巔上的烏茲托克》榮獲 2012美國《國家地理理》全球攝影大賽人物類三等獎；
2012年，作品《失落園》參加第12屆平遙國際攝影大展，獲全場最高獎“平遙優秀攝影師評審委員會大獎”；
2012年，作品《天玄地黃》榮獲2012中國平遙國際攝影大展鳳凰衛視優秀攝影畫冊獎；
2012年，作品《失落園》參加2012台北北攝影節，獲最佳展覽獎；
2012年，《失落園》在北京798映藝術中心/映畫廊和HAYA樂團聯合展出；
2012年，《斯里蘭卡影像日記·化相重合的瞬間》個人作品集（中國攝影出版社出版）；
2012年，《秘魯影像日記·山巔上的烏茲托克》個人作品集（中國攝影出版社出版）；
2012年，《秘魯影像日記·山巔上的烏茲托克》參加2012首屆中國鳳凰國際攝影雙年年展；
2014年，《失落園》系列的重要作品，參加 Paris Photo Los Angeles當代攝影博覽會；
2015年，《失落園》系列的重要作品，參加巴塞羅那國際當代藝術博覽會（SWAB）
