發佈時間： 2017-04-13 | | 責任編輯： 馬雅蘭 | 來源： 中國網圖片中心
從1985年到2016年，攝影師陳志賢每年不只一次從東南沿海來到山西晉城，將鏡頭長久地對準位於這座小城中心的人民廣場。30多年來，人民廣場周邊的一切都變了，唯有一座1968年建造的毛澤東雕像從未改變。
今年9月，映畫廊聯合知名策展人羅伯特·普雷基，將這組作品帶到了平遙國際攝影節，並最終收穫了“社會生活類優秀攝影師獎”。
前兩天，映畫廊于北京再次展示了這組作品，僅在照片搭配上做了些許調整。另外，除了墻壁上的常規呈現，展廳中央還懸挂了眾多輸出尺寸巨大的展覽作品。展覽將持續至2017年1月10日。
作為此次展覽的藝術顧問，老普是這樣評價攝影師陳志賢：“‘決定性瞬間’或精確設計的照片並不在他的考慮範圍。他很快，信直覺，更像是羅伯特·弗蘭克的簡易版。他看，他感受，他拍，然後他微笑。他深切地享受拍照本身。陳志賢的視覺寫作是強烈而即興創作的電影式內容，他的創作是直接的‘快照拍攝’風格。”
這組作品又被稱為“一個人的廣場”。在小編看來，這裡的“一個人”顯然有著兩層含義：一是指幾十年來反覆造訪這座“非親非故”小城的攝影師，二是指廣場上這座兀自矗立的毛澤東雕像。從這個的角度來看，“廣場”的意象也變得更為耐人尋味起來。
在展覽現場的座談中，許多嘉賓談到一個觀點，那就是在這組照片中，毛澤東雕像並不重要，重要的是廣場上的變遷。
小編卻不這麼認為——這座雕像的存在至關重要。如果沒有它，這座廣場就缺少了一個基點，缺少了一個大背景，同時也缺少了許多象徵意味。正是由於這廣場之上永恒的變與不變，歷史的細節才被絲絲顯露。而最終，這組作品的主體既不是雕像，也不是廣場，而是滄桑巨變中的時代本身。
攝影師陳志賢1954年出生在距晉城1400公里外的南方城市。他在溫州度過了童年，在上海經營電器生意，從1985年開始記錄晉城，手中的相機從膠片到數位，影像從黑白到彩色。他在這裡度過了12個春節，5個元宵節，還有3個中秋節。在工作之餘，這樣長時間的拍攝是不易的，在多年的堅持中仍然飽含激情更是難得的。
不過，這組作品終究不是完美的。攝影師在幾十年間拍攝了數量極為龐大的照片，從其中挑出佳作並不是難事，但仍有部分照片過於直接、生猛，似乎缺少一些詩意的攝取。
在這一點上，小編十分贊同現場座談嘉賓徐勇提出的觀點，即類似這樣的社會記錄攝影需要不刻意地擷取，需要自然地拍攝，需要普世性影像。只有這樣，作品才能在時代的浪濤中存留下來，體現價值，成為經典。（馬小呆）
