發佈時間： 2017-04-11 | | 責任編輯： 馬雅蘭 | 來源： 中國網圖片中心
我們身處的現實世界充斥著各種色彩，彩色攝影理所當然更接近事物的真相，而黑白攝影則應該是一種對現實的抽象表現。但有趣的是，攝影術發明後的百年間，彩色攝影始終沒能在主流攝影領域佔有一席之地。直到20世紀70年代，隨著消費時代的到來，彩色攝影才真正被接納成為一種嚴肅的藝術形式。
在上世紀的中國，更是如此。由於歷史、技術與資源的共同制約，在20世紀80年代以前的大部分時間裏，關於中國的彩色影像少之又少。但是，當小編看到這本書的時候，訝異地發現這些彩色照片卻沒有似想像中那般因年代久遠而泛舊、失真，甚至竟讓人覺得愈發艷麗奪目起來。
翁乃強，1936年出生於印尼華僑家庭，1951年回到北京上學，20世紀60年代從中央美術學院油畫係畢業，分配到《人民中國》雜誌社工作，後轉行成為攝影記者。由於工作的對外宣傳性質與自身的華僑家庭背景，翁乃強在國內物資匱乏的六七十年代並不缺少拍攝所需的膠捲，甚至包括在當時還很珍貴的彩色反轉片。正是由於翁乃強“想要多拍一點東西，從來沒想著要省著用膠片”，幾十年後的我們才得以看到這些珍貴的彩色影像。
書中的作品大部分拍攝于20世紀60年代至80年代，在這段極為特殊而敏感的時間裏，翁乃強雖然絕不是“被關在鐵屋子裏第一個醒來的人”，但可貴的是，在歷史洪流的裹挾中，他依然堅持用相機不斷記錄充滿鮮活細節的家國瞬間。在翁乃強的作品中，在無數政治符號的夾層裏，我們能清晰地看到一個個生動的、閃耀著人性光芒的場景與瞬間。而這些跨越數十載影像中的豐富色彩，則賦予了觀看者一種既真實又虛幻的奇特體驗。
正如那日松在序言中所寫：“這本《彩色的中國：跨越30年的影像歷史》中所收錄的照片因為它濃烈的色彩，而讓我們對那個年代的記憶忽然平添了一些恍若夢中的感覺，好像有一股力量要把你拽向時間的黑洞，你仿佛又重新觸摸到了那些歷史的痕跡。那山呼海嘯般的呼喊聲，那一片片綠色的軍裝，那一張張亢奮的臉龐……當然也有安靜的小城、廣闊的田野、飛馳的自行車、燦爛質樸的笑容……我想這也許是彩色照片與黑白照片的區別——彩色照片更容易讓人産生一種夢幻的現實感，而黑白照片則讓我們仿佛看到某種歷史的真實。”
（撰文：馬小呆）
本文圖片選自翁乃強新書《彩色的中國：跨越30年的影像歷史》。
