著名攝影家李少白在今年二月完成了他的南極之行，也給我們帶來了很多精彩照片，借此機會創新視覺（以下簡稱CIC）對李少白老師（以下簡稱李）進行了簡短的採訪。

CIC：少白老師這次南極之行的契機是怎樣的？

李：旅行社美女經理的邀請，因為既能拍美景又能拍美女，打動了我。但反覆聽説，在德雷克海峽，一般人都很難承受那種暈船。因此想打退堂鼓，因為簽過約，總不能毀約，最終還是硬著頭皮去了。

CIC：您認為此次南極之行與其他的攝影之旅有什麼不同？

李：南極屬於自然保護區範圍，允許人活動的範圍很小。我曾經説過“好照片是走出來的”，這次可能很難走出好照片。面對這種局限性，我盡了自己最大努力去克服，還是帶回了一些令自己滿意的照片。

CIC：看到南極不同尋常的大自然景觀，您是否産生了一些不同的思考？

李：馬克思的名言：存在決定意識。面對南極和面對王府井，當然會産生不同的思考。但是對攝影家而言，最關鍵的思考就是如何發現美！這一趟走下來倒是覺得攝影師真的需要有個好體力。關於這點，在走之前我的信心還很不足，但結束後感覺我還能抗的住，説不好以後我還能去趟北極呢！

CIC：我們熟知您拍的故宮和長城，都非常富有詩意，能談談對您的創作産生影響的其他藝術家嗎？

李：（這件事）有些像魯迅説的列書單，不太喜歡列。不過提到畫家的話，莫奈，馬奈這些印象派我很喜歡；布列松，杜瓦諾都是很富有詩意的攝影師。而詩意是我最看重的。什麼是詩意？有位哲學家曾經説過“詩人在他經過的地方，留下的應該是線索而不是證據。因為只有線索才能使人浮想聯翩。”

CIC：之前您提過，喜歡拍風景，也喜歡拍人，喜歡拍美女，如果您一定要選一個，您打算選什麼？

李：（不假思索）美女，當初學攝影也是想拍美女。

CIC：因為拍美女容易出彩嗎？

李：大哲學家尼采曾經説過“偉大的風景是為渺小的藝術家準備的，平凡的風景是為偉大的藝術家準備的。”不過在我看來，真正偉大的藝術家還要在偉大的風景中才能顯示出自己。美女就是人間一道偉大的風景。因此，拍美女要拍出彩來，拍得與眾不同，就更加難了。我不是偉大的藝術家，但我願意去挑戰。

CIC：這也算是不忘初心吧。（笑）謝謝李老師。

攝影家侯守銳先生如此評價這組作品

我們對南極的認識，大都來源於媒體的攝影圖片，而這些圖片，大都以極致細微的寫實手法敘説著南極潔白世界的荒蠻與狂野。李少白，一個極具個性的攝影家為我們帶來了不一樣的南極。

誠然，南極攝影容易給人以新鮮感。而李少白老師並不以難得一見的風景滿足觀者的獵奇，而是以個性化的攝影語言抒寫著一個攝影家的內心觀感。

這一組南極作品，從攝影形式上説，有四個方面的特點。

一、低對比度：從調性定位上説，這組作品全部採用短調，以中短調和高短調為主，而高光壓縮在220色階區域，這實際上打破了我們對圖片中黑場和白場的認識，也就是説黑場不那麼黑，白場又不那麼白。在這個低反差的色階區域圖片容易發灰，但李少白老師巧妙運用色塊的變化和取捨，使作品柔和而又不失層次。

二、低飽和度：縱觀整組作品，低飽和度下色彩又顯得很豐滿。李少白老師有他對色彩的一貫追求，就像梵谷對色彩有著特殊的敏感一樣，他對低飽和度下色彩的明度有著特殊的敏感。他善於運用顏色的明度變化來控制畫面，而不是飽和度。

三、低清晰度：就像一個裹著輕紗的少女，作品呈現給我們一種莫明的柔和與輕快，讓我們能感受到一個攝影家陶醉在南極的迷離與細膩的情感中。

四、低質感化：李少白老師運用色塊、線條和點有機結合，著眼于風景的輪廓，而不是雪地的質感，從起伏的雪原到莫明的狂風，都是通過影線和色塊勾勒出抽象的肌理，讓觀者不由自主地游離于實景和虛幻交織的空間。

這組作品“四低”的個性化的特點，呈現了一個不一樣的南極，讓我們似乎在欣賞一首輕妙、柔和、夢幻的抒情曲。