凝視與鄉愁——安德魯·懷斯與80年代中國畫壇的鄉土風

　　瓦利諾斯説，哲學就是帶著鄉愁的衝動，到處尋找家園。兩千多年來哲學有兩個永恒的母題，生存的理由，與生命的歸屬，這兩種關懷更為各門藝術所追尋和踐行。尤其到了20世紀的現代文化語境中，“鄉愁”一詞與工業文明對人類生活的催進與異化有關，與兩次世界大戰的慘痛記憶有關，與快節奏生活方式帶來的人與人之間的疏離感有關。在藝術表達的世界中，塔可夫斯基用影像捕捉鄉愁，格裏格用旋律咏嘆鄉愁，余光中用詩文書寫鄉愁，還有更多人腦海裏關於鄉愁的圖景與懷想，是安德魯·懷斯在畫布上營造的那片空曠而溫暖的詩意鄉土。為此我一直偏執的認為，所謂“鄉愁”其實只是那最為濃縮和精煉的一瞥印象，它歸根到底最為純粹地存在於二維平面的視覺空間，因為對於故鄉的永恒嚮往和一個人靈魂中最深處的美好，有時僅僅寄存于一個單純的畫面。

　　就繪畫的功能與意義來説，一類繪畫是用來悅目的（視覺衝擊力與形式感），另一類繪畫是用來意會的（社會批判力與個人抒情功能），而還有一類繪畫是用來凝視（Gaze）的，需要觀者發動其所有的感官、心緒與想像，全身心進入畫面的世界。懷斯的作品最為典型地屬於後者。在此之前，沒有人像懷斯那樣以一種超級微觀的態度與技巧去表現一個宏觀遼遠的視域。超級寫實主義的精細描繪，蘊藏感傷的情調和質樸澄明的精神意境，使他的畫既耐看，又耐品讀。他一以貫之地致力於表現人的個體與自然環境的微妙關係，在對自然生命與純凈人格的讚美中，充盈著一種悲憫的崇高感和動人的憂鬱情結。