|
伊比利亞當代藝術中心推出的“兩個世界之間：奧烏卡_萊蕾個展”，是西班牙藝術家奧烏卡_萊蕾（Ouka Leele）在中國的第一次個人回顧展。
這是北京伊比利亞當代藝術中心與西班牙馬德里Tomás y Valiente藝術中心（CEART）繼“詩意現實：對江南的一種解讀——來自中國南方的當代藝術”展之後的第二次合作，後者曾於今年五月在馬德里芬拉布拉達舉辦，引起轟動。這兩次互動的展覽是兩家藝術中心簽署友好交流合作協議的産物，該合作協議旨在中國和西班牙雙向促進和推廣兩國藝術家的作品。
奧烏卡_萊蕾是西班牙著名攝影家，其藝術生涯可以追溯到七十年代末期，與同為女性的美國藝術家辛迪?舍曼（Cindy Sherman）一樣，她作為歐洲的藝術家躋身於當時那個時代的標誌性人物的行列。奧烏卡?萊蕾參與了上世紀八十年代著名的馬德里新潮派文化運動（La Movida），這一文化潮流在二十世紀八十年代隨著民主時代的到來、以馬德里為中心席捲了整個西班牙，並影響了整個歐洲大陸。生於1957年的奧烏卡?萊蕾，自幼年起便開始畫畫，一直受到大自然與普拉多博物館大師們風格的影響。1976年進入新興攝影學校“攝影中心”學習，在那裏，後來在八十年代西班牙藝術家所表達出的新觀念開始被預見、並被表達出來。奧烏卡?萊蕾的創作一直遊走于兩個世界之間：繪畫與攝影、靈魂與實體。還是藝術學生的時候，她就開始學習攝影，並從中發現了表達的新方式。對繪畫的需求以及對黑白現實的迷戀驅使她將繪畫與攝影相結合，並逐漸形成了個性化的藝術語言，籍此繼續繪畫同時運用攝影作為她對現實再創作的工具。
她的作品被其本人認為是“視覺詩歌、一種不以語言來表達的方式。是戲劇、想像、繪畫和攝影的混雜。”，從中發展了極為個人化的藝術語言，融合了繪畫與攝影兩種形式。而評論界將她的作品歸類于手繪攝影，並命名為水彩攝影，其創作過程分為四個步驟：拍攝照片、沖洗正片、上色及保存圖片。她獨特的個人化創作導致出現兩種面貌：肖像——她以有難度的簡化風格描繪現實的不同元素、不同主題；或以感性且私密的手法貼近、演繹自然與作為生命之母的女性世界。
由伊比利亞當代藝術中心和馬德里Tomás y Valiente藝術中心策劃的展覽“奧烏卡?萊蕾：在兩個世界之間”，是對該藝術家創作的一次綜合回顧，展示了她的67件作品，涵蓋了其1979年第一次個展“髮廊系列”至今的整個藝術生涯，其中包括了她在上世紀八十年代著名的馬德里新潮派文化運動（La Movida）期間創作的著名作品。
|
