展覽主題: 郭偉個展
藝術家: 郭偉
策展人：魏星
展覽時間: 2008年6月21日 – 7月19日
展覽地點: 北京當代唐人藝術中心
北京朝陽區大山子酒仙橋路2號798藝術區
週二至日 10：30am -6：30pm (週一休息)
開幕酒會: 2008年6月21日下午4點 到 7點
郭偉在他同時代藝術家當中是非常引人注目的一位。這位生於60年的中國藝術家曾在國內外多次舉辦個展和聯展。憑藉其對繪畫的堅持和對人和社會關係的特殊關注贏得了藝術界的廣泛認同，更重要的是，通過郭偉的作品，讓我們重新看到了“繪畫的繪畫性”這樣一個簡單而深刻的問題。
藝術界對於當代藝術的問題爭論不休。藝術由於其“當代”的頭銜而變得讓人難以捉摸。中國藝術從民國時期就在面臨著一個根本性轉折的問題，但並未在那個時期經歷一個根本性的變化。在中國當代藝術經歷了85新潮以後, 不同的藝術家在做著各自不同的探索。
郭偉選擇了用繪畫來表達藝術，其繪畫形式真誠而純粹，通過把一些風景元素甚至室內空間的圖形加以符號化處理從而和其繪畫中的人物對象很好的結合在一起，從而營造出一種引發人們內心關注的狀態。看郭偉的繪畫讓人似乎不再需要追問藝術是什麼，他的作品以直接和有力的視覺語言強迫我們面對自己。郭偉的繪畫是一種重“表現”説實話的繪畫,他用寫實的手法來表現其內心對生活最樸素的感受，從90年代一直到最近的作品，雖然可以看出其表達節奏性的變化，但其純粹性和真實性是貫穿了藝術家創作主線的。由於其開放性、市場化和社會性等特徵，當代藝術已經變得越來越難以捉摸，當代藝術看上去變成了一個似乎可以涵蓋一切、解釋一切的萬能學科，當代藝術也似乎由此失去了其“美術”的審美含義和語言身份。因此在這樣的一個浮躁的時代堅持用繪畫來表達其藝術思想和內心情感的藝術家是值得尊敬的，這是一種對藝術忠誠的重要表達。
郭偉的藝術似乎有著洩露自身生活隱私的危險，郭偉的繪畫大都通過對“人”在某個特定時期（兒童期、青春期）的狀態的關注來表達無聊和焦慮的生存本質。這在郭偉的《室內》和《無題》系列表現得非常明顯，而《蚊子》系列通過對於人物肢體語言和心理狀態的描繪傳達出一些看似不大起眼的微不足道的心煩意亂的情緒，引發我們對於生活中的看似合理而又從根本性上強制我們的肉體和精神的日常化的威脅以及一種微妙的傷害的思考和反省。我們看到郭偉畫筆下的人物生活並不快樂，快樂是一個“問題”，但連痛苦都沒有會讓人覺得生活更加可怕。人的愛與恨是如此的密不可分與不可名狀，但是我們拒絕説謊，郭偉大概就是這樣一位把自己的優點缺點連同他對生活的認識毫無保留的呈現給觀眾的藝術家。
生命本身並無價值，如果它只是一具沒有靈魂的空殼。人的生命的唯一本質無非就是抵抗時間，正是基於對這一點的認識，對人和社會關係的思考更加值得人們關注，希望郭偉的繪畫能帶給觀眾一絲“純粹的繪畫”的喜悅。
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