Olivier Mosset 作品展
展期：2008年6月14日—7月13日
地點：都亞特北京畫廊
開幕酒會：2008年6月14日（週六）下午 5:00-7:00
地址：北京市朝陽區機場輔路草場地261號
Tel: 86 10 84574550/84572145
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瑞士藝術家Olivier Mosset 個展將於6月14日在都亞特北京畫廊開幕。作為在本世紀1966年介於極簡主義與觀念主義之間，以簡單圖形來對抗畫面的內容性而聞名一時的藝術團體BMPT的一員，Olivier Mosset的作品以強調單色和符號著稱。此次展覽，將展出他一系列強調單色的作品，其中生動的運用了黃色和粉色並將一系列單色在畫布上表現出來，對於熱愛極簡藝術風格和Olivier Mosset觀眾將是一次值得期待的展覽盛會！
這次展覽中，生動而富有張力的黃色、粉色、藍色等大副作品（大約6米寬），將會被水準或垂直的邏輯排列。Mosset 之所以能夠一直保持熱情，創作這些嚴格的單色繪畫作品近40年，是因為他對繪畫和藝術所持有的實驗性和開放性態度。這個理由與他沉默而嚴格的作品一樣。他從不懼怕嘗試新的地點、新的工作室、新的合作者、新的材料，或是新的藝術語言。
自三月中旬開始，Olivier Mosset在北京運用大量丙烯顏料于6米寬的畫布上進行創作。他和來自不同領域的人合作，並努力去熟悉新的環境和陌生的材料。在這個過程中，他試圖平衡自己過去的工作習慣和新的環境。而在此情況下完成的15件單色繪畫作品，都將在都亞特北京畫廊展出。
Olivier Mosset于1994年在瑞士出生，現居住和工作于亞利桑那土桑。1967年，他加入BMPT，同Daniel Buren、Michel Parmentier 和Niele Toroni等著名藝術家一起，展出他不斷重復強調的作品——白色畫布上帶有黑色圓圈、沒有任何造型因素的作品。他的作品中沒有敘事性和造型因素，這在當時是很難以作品本身或者概念來解釋的。自此之後，Mosset一直探究繪畫的真正含義。這些嘗試通過他的單色繪畫、變形的畫布、幾何結構等逐步呈現出來。之後，他將繪畫作品擴展到雕塑和電影等方面並與之相結合。6月1日，他還將參加6月1日在美國舉行的2008惠特尼雙年展。
Olivier Mosset
1944 生於瑞士波恩
現在美國亞利桑那土桑居住和工作
部分個展
2008 都亞特北京（6月）
2007 Spencer Brownstone畫廊，紐約
Andrea Caratsh畫廊，蘇黎世
2006 Palais de Tokyo，巴黎
les filles du calvaire – Paris畫廊，巴黎
2005 Une畫廊, Auvernier
Odéon 5，巴黎
2004 Carré d´art - Musée d´art contemporain de Nîmes，尼姆
Susanna Kulli畫廊，蘇黎世
2003 Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum，聖加侖
Musée Cantonal des Beaux-Arts，洛桑
2001 Anselm Dreher，柏林
部分群展
2008 惠特尼雙年展
2007 來自美國（第二部分）
與Russell Maltz, Joseph Marioni, Olivier Mosset,
Môtiers 2007 - Art en plein air, Art Môtiers, Môtiers
2006 繪畫世界，P.S.1現代藝術中心，長島
與藝術的對話，藝術包豪斯到當代藝術，Tokyo Opera City 畫廊， 東京
2005 Winterkou / Winterly cold, van Gelder 畫廊， 阿姆斯特丹
Les apparences sont souvent trompeuses, CAPC 現代美術館，,波爾多
2004 完結之前-第一部分，Le Consortium，第戎
2003 John Armleder / Olivier Mosset / Gerwald Rockenschaub – 結構，Susanna Kulli畫廊，蘇黎世
2002 Wunschbild Sammlung, Haus Konstruktiv, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst，蘇黎世
2001 Armleder / Mosset / Rockenschaub, Susanna Kulli畫廊，蘇黎世
2000 Armleder, Mosset, Fleury, Sollertis畫廊，圖盧茲
關於藝術家
Olivier Mosset 1944年生於瑞士波恩，現居於美國亞利桑那土桑。
在過去的四十年裏，Olivier Mosset一直都在質疑繪畫作為歷史事物的存在。然而，令人感到矛盾的是，他同時也在繼續不斷地創作。作為B.M.P.T.的一員（20世紀60年代在巴黎創立的一個藝術團體），Mosset和他的同伴們：Daniel Buren、Michel Parmentier和Niele Toroni（他們名字的首字母反映在團體名稱的縮寫中），通過創作過程的徹底改變來追求藝術的民主化。他們還巧妙地消解了現代主義者陳腐的原則，例如藝術家作為原創者的重要性、在其他的作品上署名的創意性、和在不同背景上重復繪製特定的組合圖案等。當Buren以他的條紋作品而聞名時，Mosset則專注于他圓形圖案作品的創作。在1966-1974年之間，他創作了將近兩百幅帶有圓形圖案的作品。
在此之後，Mosset 的創作開始轉向在成形的畫布上創作單色繪畫。這些作品或多或少的隱含了向巡迴創作的改變（如星星代表對革命的渴望）。另外，Mosset 還向抽象繪畫的其他形式和材質探索，包括更為傳統的油畫和丙烯，以及工業塑膠，同時也從抽象風景提取形式，並且十分特別的，將繪畫與建築位置緊密聯繫。 他從點綴在歐洲路邊的反坦克車陷阱獲得靈感，創作了《Toblerones》（1994-2007年）；轟動一時的極少主義，激發了藝術家用冰創作雕塑。他的閃光的《金色陣雨》（Golden Shower,2007年）把紐約市皇后區雕塑中心（SculptureCenter）的一個降下的車庫門，變成了一件美麗的黃色繪畫作品。
此外，合作也一直貫穿于Mosset的創作中。如20世紀70年代晚期以“激進的繪畫小組”（Radical Painting Group，包括Joseph Marioni 和Marcia Hafif）的形式，更晚些時候與Cady Noland 在 2004年的合作，與Indian Larry的合作等。Indian Larry 是一位摩托車技師兼特技飛行員。2007年，他為客戶定做的摩托車和Mosset的作品同在紐約Spencer Brownstone畫廊展出。 Mosset 創作的流動的紅色弧形，既可以被認為是單純的幾何形狀，又可以被想像為是巨大的微笑，同時這也令人聯想到Ellsworth Kelly 的作品。而那些相鄰的明黃色球形繪畫引起的比較層面上的詮釋，可能會使人們懷疑自反性：某種程度上，藝術家和觀眾的相似性（Mosset的觀點）。策展人Robert Nickas 曾經將Mosset 的早期作品描述為“繪畫本身的圖畫”，而這一論點看起來至今仍然適用。
藝術家陳述
“單色調並不存在。我也的確是在畫畫。我在畫布上作畫。通過這種方式，它（畫布）已經很突出了。撐在畫框上的畫布就已經非常合適了，而且也是經過描繪的。我不知道這樣的作品是否能夠得上好的繪畫，但他們確實是繪畫。”
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