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Andy Warhol
The Souper Dress, 1968
Cellulose and cotton
Height: 36 in. (90 cm)
陸蓉之Victoria Lu
北京月亮河當代藝術館館長Director of Moon Rover Museum of Contemporary Art, Beijing
二次世界戰後的歐美藝壇，是西方現代主義文化主流的回光反照時期。歐洲從殘垣與灰燼中迅速復健，美國則挾著未經戰火焚遍的充足原氣，以其經濟政治強權的影響力，將抽象表現主義作為征服歐洲的武器，隨後又將最低限的抽象藝術和色場藝術推銷到全世界（這兩種發揮現代主義法典到極致的藝術，是典型的晚現代主義，也是現代主義最後的氣數）。
藝術首都之後冠，在二次世界戰後，終於由巴黎越過大西洋，加在大蘋果紐約的頂上。上一世紀五○、六○年代這二十年間，甚至延伸到七○年代的前半期，基本上還是晚現代主義當道的高藝術的天下。波普（Pop）藝術的出現，應該説是不按牌理出牌的壞蘋果，即使有不少展出的機會，但甚少獲得主流藝評家們的讚揚，也鮮受學術界的正式肯定和推崇。
波普藝術在美國的崛起，和新達達藝術有著密不可分的關係，因而一些新達達藝術家也就被當作波普藝術家來討論，例如：勞生柏（Robert Rauschenberg）、金霍茲（Edward Kienholz）等人。新達達主義一輩的藝術家，透過波普藝術家的魔術棒，不僅僅是擴大了藝術本身可能被欣賞和被接受的疆域，也增添了更多藝術創作的可能來源。然而能夠將通俗文化經由大眾傳播的管道和潛移默化，真正達到氾濫成無數新河域的氣勢，甚至將原本是通俗文化的低藝術，推上了至高尊貴的藝術殿堂，也就是那些在上一世紀六○年代橫空出世的波普藝術家，那引領這股波普藝術運動，造成通俗文化決堤的，正是如今家喻戶曉的安迪 渥荷（Andy Warhol）。
嚴格而言，波普藝術源起于英國，卻被美國搶走其鋒頭。上一世紀四○年代戰爭末期到戰後初期的英國，藝壇仍浸淫在嚴肅認真地浪漫主義風格中，年輕一代的藝術家，在戰後感喟美國都市文明的富庶與繁榮形成的新的享樂輕鬆的物質普遍的大眾文化，經常聚集在一起，自稱為「獨立集團」包括藝術家、藝評家、建築師的一群人。一九五六年在白色教堂展出「這是明日」的團體展，其中理查德 漢彌頓（Richard Hamilton）一幅挂在進口處的黏貼畫（Collage）：「Just What is it that Makes Today's Home so Different, so Appealing？」，圖中一位健美先生握著一支超大型的棒棒糖，糖衣紙上有「POP」的大寫字樣，引用這三個字母稱呼稱純粹藝術的大眾藝術（Popular Art）便有了現成的模式而流通起來。漢彌頓所標榜的：通俗流行、曇花一現、崇尚消費、機巧急智、性感有味、噱頭巧妙、迷惑魅力等特質，均與當時崇尚高級品味的、純粹的，並且具革命性的形式主義背道相馳。英國的波普藝術也正如漢彌頓所喻，花開時燦爛，花落後則失色，枝葉雖猶存，卻遠不如美國的波普藝術，開始時雖受抑挫，而後勁彌堅，對當代藝術影響至巨。
美國的波普藝術家又數安迪 渥荷、羅意 李肯斯坦（Roy Lichtenstein）及克雷 歐登堡（Claes Oldenburg）等人對後現代主義藝術風貌最具先知的架式，尤其是渥荷，可以説是波普藝術家中最具知名度，而且將波普精神身體力行到極點的一位多面性人物，稱他為通俗藝術之王，也一點不為過。他以大眾熟悉的對象如罐頭湯、可口可樂、清潔劑，以及普遍週知的明星人物如貓王、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒等重復單一影像的作品而崛起藝壇，經歷一九八六年的槍擊事件幾致喪命，到 年二月因心臟病去逝，一生新聞不斷。渥荷喜歡戴著淺色假發，話語酬酌字句之間經常挂口：「uh, gee, great」而不表示自己的見解或立場，出入于達官顯貴超級明星的私人宴會及高級俱樂部，影歌紅星瑪丹瑪隱秘的婚禮他也是少數受邀的座上賓，他接受電視廣告而出現熒光幕上，渥何重視「宣傳」（publicity）的程度，可以説是藝術界前無古人的頭號明星。
渥荷曾經説過：「在未來，每一個人都會成名15分鐘」，但是，想要持續（成名），停留在宣傳文化的閃亮晶螢的噴霧裏，一個人必須有別的品性，一是超然疏離的神氣，是姣好的無需透視（深入），另一是感覺細微變化的敏銳反應能力，一隻眼（觀察攝入）時尚的旋風與趨勢，（另一隻眼）則需節制調適其他的感度知覺而至於疏離它們的要點（保持超然），這種超冷靜（cold）的人生態度和處事方式，都是渥荷建立他的王國所示範的生存法則，成為當今許多年輕藝術家刻意模倣的榜樣。渥荷在他的藝術生涯中，也從不掩飾他攀龍附鳳的急功好利形象，例如他主持一本社交圈「閒言風語（Interview）」的雜誌，為經營建立和裏根總統家庭的關係，不惜聘請裏根的媳婦多莉亞為助理編輯，將裏根總統形容為美國的西澤奧古斯都，而南希為艾維她和聖母瑪麗亞的融合。他將工作室稱作「工廠」，大量生産照相絹印的名人畫像，獲取豐厚的酬勞，而同時他卻拍攝毫無市場價值、沈悶無變化的電影，以及以死亡、暴力、生死邊綠（如肯尼迪夫人喪夫後的悲容，瑪麗蓮夢露的死相，種族暴亂，車禍等）為主題的作品，顯示出極端對立的人格特質。認識渥荷的人，都懷念他對待近友的溫和及慷慨，甚被至友形容為無辜、善良與害羞，但一般人極難以看清他的真面目。渥荷的重復使用大眾所熟悉的圖式符號，以及使用攝影技術直接與繪畫的結合，可以説是百年來當代藝術家之中，摧毀高藝術和低俗大眾文化之間圍籬最為精彩出力的一位。但是，自從上一世紀六○年代的出道，到他離世為止，他的追逐通俗流行波濤的極端藝術與人生，在藝術界始終受到愛憎分明的待遇，在現代主義的城堡裏，渥荷是聲名狼藉的叛徒，而在當下後現代主義取得天下的時代，渥荷成為了英雄典範。
整體而言，波普藝術的精神，是非常美國化的，有堂皇富麗的生活品質，近乎膚淺的盲從意識（例如可口可樂、麥當勞的征服世界），對影視界明星的熱衷，對名利的經營講求手段和技巧，以商業化的營運方式來處理藝術品，雖然，在藝術創作本身，波普風格並未佔統領的地位，但波普藝術對通俗文化的同體同步，確實改變了人們接受藝術的態度，能將一些原本認為俗不可耐的「東西」，都當作藝術來消化，任誰都不得不承認波普的魔力。藝術商業代理人像推銷任何商品一般促銷藝術品（和藝術家），到今天，連美術館也得隨俗跟進，美術館的負責人，不僅是懂得藝術的學者，更重要的是，他（她）必須有企業管理的知識和頭腦，肩負起募款和政經界謀求支援管道的責任。時下這股後現代主義所帶動的藝術通俗化的風潮，渥荷不愧為鼻祖、導師。
四十年來，波普藝術已經形成流行全世界的藝術風格，它對於現代主義美學的破壞和改變，以及推動藝術欣賞的普及化，甚至影響到一般人生活中對藝術的接受與體認，都具有歷史性的重大意義。而安迪 渥荷之名，也將隨這段歷史的發展，而鐫刻在永恒的紀念碑上。
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