想·象重生——平實藝術第二回展
展覽城市：北京—北京
策展人：韓勁松
展覽時間：2008-04-05 ～ 2008-04-20
展覽地點：798藝術區0工場藝術中心
開幕酒會：2008-04-05下午15:00—18：00
主辦單位：0工場藝術中心
聯繫方式：86（010）84565809
E—mail： 0gongchang@163.com
地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區
參展藝術家：
劉欣、閆振強、徐松波、胡李海、杜江岩、馬鐵明、劉世健、牛敏
展覽前言
2008年4月5日——4月20日，由中國美術館韓勁松策劃，0工場藝術中心主辦的“想•象重生”展在北京798藝術區0工場藝術中心舉辦。這是0工場裝修改造後的首個開放展。當今藝術狀態下架上平面創作面臨太多的直白與簡單圖解等想像力匱乏的問題，畫家做的是一篇社會規定的命題作文，社會學理論洶湧而至，以文害義。基於此，提出“想•象重生”試圖重新思考畫家的主體定位及其表達的話語方式。“想”是一種內在驅動，構成語言行為的價值主體，體現為“我想我在”。其超越性註定了它與現實世界的遠，既不拿現象説事，亦不同於近距離和圖像繪畫。“想”可以致廣大、盡幽微，天馬行空，繁花入夢，因此畫中有詩。“象”是“想”的視覺形式的表達，象立意盡。本展覽參展的8位藝術家：劉欣、閆振強、徐松波、胡李海、杜江沿、馬鐵明、劉世健、牛敏就是在這個命題下集中起來的作風穩健、從容面對內心真實的整體，在“想•象”的關係模式中他們各自以其入境之“想”和可玩味之“象”重張繪畫美學品質，回歸生命本真自性，精彩可以想像。
杜江岩-太樸
紙本彩墨
136x68cm
想·象重生——平實藝術第二回展
圖像時代摧毀了人的想的能力，創作源於圖像，止于圖像，被圖像包圍了的人們在圖像面前無力拒絕也無力思想，簡單的符號化拼貼、挪用、戲擬、並置被反覆利用、遍地開花，使得藝術作品已經變成了社會學理論的庸俗圖解。或者沉迷于帶有身份識別性質的雕蟲小技之中沾沾自喜，更在理論話語的鼓噪下大有偏執到底的氣勢。不管怎樣，太多的直白與簡單眼映使繪畫中想像力的缺失成為一個問題，人人都是藝術家，人人都成了空頭藝術家。“想•象重生”的提出基於這一點，試圖重新思考畫家的主體性定位及其表達的話語方式。“想”是一種心理活動能力，構成了語言行為的支援系統，“想”的超越性註定了它與現實世界的遠，所謂“即世的超然”或者叫“形而上”，這種精神上的特徵賦予它浪漫主義的詩性色彩，不同於新生代的近距離和圖像繪畫的索然寡味。“想”的廣大可以無地無域，無邊無形，思接千載，心遊萬仞，異想天開，遷想妙得。包括有所感（感想）和有所思（思想）有所繫（聯想），此謂自由思想。而它的主體性則體現為“我想，故我在”此謂獨立人格——“這遠方的太陽/深淵的火/精神寒爽/獨自燦爛”。 “象”則是紋章、文字、言語、圖像，是“想”的物質形式的表達，在繪畫中落實為一幅作品的視覺形式，象立意盡。在“想•象”的關係模式中我們強調“想”，因為儘管現代社會刺激著人們從各個方面做出反應，個體的處境與情感不斷發生變化，不斷遭到外部世界的擠壓和灌輸，但一個藝術家仍然要具有“想”的品質，能“想”且“想得開”，而不僅僅是從A到A的工具化的鏡像複製，如此才不致辱沒了“我”。本展覽在這個命題下集中起來的藝術家們，應該説各有其入境之“想”和可玩味之“象”。
想像的風景——劉欣、閻振強、徐松波、劉世健、牛敏的作品表現了不確定的心理時空場景。劉欣的作品帶有都市時尚的氣息，但並非還原現實，而是儘量消減物質的痕跡，審美上也超越了滿足一般化的生活情趣的表述，使美逐漸變異，直至發展為虛擬的、平面化、圖案化的都市蜃景，人被抽空了本質，剩下符號的軀殼魅影漂浮游離于糾纏不清的心靈困局。閻振強的溪山勝景也許給人古典的感覺，在標榜現代的語境中，他只研朱墨作春山，不禁讓人矚目。他有很好的筆墨功底，近年在嘗試著向青碧重彩發展，這種轉向帶來生機，畫面營構出的山水園林敞開了一片純凈的空間讓人起出世之遠思，這些畫面的得來與其説來自自然，不如説是妙造自然，從心所出。徐松波的作品是關於個體精神衝出當代社會樊籬的寓言，其著眼點不在於揭示不和諧狀，而是試圖從古今時空的轉換對接中復活一種被遺忘了的歷史記憶、以此張揚民族失落的精神價值。在他的想像中，漢唐盛世的鐵馬兵騎長驅直入，淩空駕臨後工業時代的廢墟之上，它們的相遇産生一種奇幻感，英雄武功的感召力掩蓋了文明進化帶來的的衝突隱痛。有意思的是徐松波依靠寫實的手段給我們營造了一個特別真實的空間幻景，增加了他的言説的説服力與戲劇效果。劉世健一直敏感於當代社會混亂無序的現實，從自身的文化經驗出發試圖梳理並解析出一條直觀的通達傳統與現代的圖像線索，之後他則任意調動這些圖像線索結成畫面的敘事之網，而其敘述的語氣則充滿揶揄和調侃。牛敏的小品具有婉約情調，煙雨迷蒙，若即若離，描繪的仍然是夢境的一角。
縱情的生命——胡李海、杜江岩、馬鐵明的作品屬於生命體（裁），與風景體（裁）不同的是，風景體是經過了主體意志的外部投射過程，生命體直抒胸臆，通過異質同構的形式直指本心，來勢兇猛和強悍，無需贅述，這就是表現的本質。胡李海的畫有灼熱之感，每一筆都蘊含了意識的綿延與時態的流動，不管塗抹還是堆疊抑或渲染，所有機關手段都化為精神的羽翼，生之欲與痛與愛盡瀉于畫布。這讓我們相信，一幅畫的形式不是人為創造出來的，生命存在本身即具有某種可體驗的形式，只是在語言狀態裏，生命的真實更容易找到釋放的出口。如果説胡李海的畫尚有內斂、冥想的氣質，那麼杜江沿就是焦慮的、騷動的、悲劇式的。緊張的線條、扭曲的造型、墨氣森森，氣象詭秘，顯示出內心的不安。馬鐵明的畫很有氣勢，縱筆天地之間，天地與我為一、萬物與我並生，風景反映的完全是內心的大場面。像前兩位一樣，他的可貴在於能抓到畫的有生力量，閃念之間一氣呵成，整體把握好，畫得鮮活又能傳出神韻。
以上八位藝術家以不同的語言方式詮釋了想像的藝術和藝術的想像，相信他們的作品能帶給我們更多的啟示。
韓勁松
2007年10月23日
胡李海-平實的生活
布面油畫
150x120cm
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