|
開幕：二零零八年二月二十日（星期三），下午六至八時
展期至三月五日
地點：香港中環皇后大道中五號衡怡大廈二樓202室
開放時間：（星期一至五）上午十時至下午六時三十分，星期六至下午六時
李虛白的生活經歷豐富，由福建輾轉到香港。20世紀80年代後期，他是一本雜誌的編輯，身邊有很多畫畫的朋友。編輯工作中學養和見識的積累也為他日後的山水畫創作增添了內涵。80年代後期的時候，逐漸棄編務而入畫壇，畫也越畫越大。目前，人們只知道畫家的李虛白，而忘了曾經作為編輯的李虛白。
李虛白鍾情于山水，他的山水重丘壑，層巒迭嶂；重意境，林泉高致。其丘壑完全從宋代的山水中演變而來，不同於元明發展的是，他沒有走減法的道路，也沒有取法逸品的空靈，而是在宋人山水結體的基礎上無窮盡地結構內在的關係，使山巒重疊復壓，咫尺重深；並把山石、林木、屋宇、泉源、煙雲的各種構成關係，集約成為一種審美的要素，以山石為骨架，以林木為衣裳，以屋宇為粧飾，以泉源為血脈，以煙雲為氣象。他利用相同的符號以不同的組合，顯現出豐富的變化，表現出構造的才智與結構的美感。從他的這種具有個人風格特徵的山水面貌中，人們不僅可以從中看到山水的來龍去脈，而且還能夠看到畫家的匠心所運。
李虛白的山水以現實山水為依據的重構，不僅獲得了在個人風格上的特殊意義，而且在意境的營造上，也獲得了重要的支撐。他的山水意境，基本是在古人的審美範圍內，不管是“秋山晚照”、“夏山煙雨”，還是“江山四序”，都很容易讓人聯繫到中國山水畫史上已有的內容。為了獲得這種在文化上的古與今的連接，虛白力追古意，以表達詩和詞的意境作為山水情懷的依歸，因此，趣味盎然，意境深遠。他把高遠和深遠結合起來的方式，非常實在地表達了山水所蘊含的精神，同時，他又利用煙雲和山泉的空白，使畫面在靜中生發出靈動的和富有想像的詩意。嵐霧鎖映，林木遮藏，其中不僅表現出畫面的虛實關係，而且透露出想像的空間。為了更加擴大審美的空間與範圍，李虛白還習以為常的以題跋的方式，將自己所作的古典詩詞加題到畫面上，甚至不惜以犧牲畫面為代價。這不是古人所説的“補畫之不足”，而是虛白結構畫面的一種手段，通過這一手段實現了他回歸古代傳統的意願。
進一步來論，李虛白的畫與古代山水的面貌又是大相徑庭。這種神合貌離的表現，其重要的特徵就是他打破了古代山水的結構模式，表現出一些現代特徵，而形成這一面貌的另一方面則是筆墨上的特點。李虛白的筆墨基本上以吸收龔賢為主，其皴法的繁密在筆墨的迭加中，顯現出超常的耐心，也表現出為了實現自我的一種必不可少的努力。虛白講究筆墨，並不玩虛玄，他非常實在的將筆墨語言恰當地運用到山水圖式之中，使之成為其山水圖式的一個重要的組成部分。
|
