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藝術總監：原弓
策展人：俞可
策展助理：寧佳 吳蔚
主辦單位：原弓藝術機構
參展藝術家：加拿大：Millie Chen 陳敏彥，Warren Quigley 沃倫·奎格雷，Benny Nerdfsky Ramsay 本尼·雷莫若夫斯基·拉姆齊，Lisa Steel & Kim tomczak 裏薩·斯蒂爾 & 金·托姆克扎克，Jin-me Yoon 尹金明；美國：Althea Thauberger 埃爾西亞·薩博格，Chris Barr 克裏斯·巴，Paul Vanouse 鮑·萬勞斯；中國：李一凡，黃小鵬
展覽時間：2008年1月18日——2008年2月2日
開幕酒會：2008年1月18日下午四點
展覽地點：原弓藝術機構——Artra Space
主題闡釋：
“混響”，究其本義是一種物理現象——它原指聲波在空間中傳播時，遇到障礙物時産生反射、吸收，這就使聲源停止後，聲波還將繼續一段時間才會消失。原聲與回聲的滌蕩交疊，就是所謂的“混響”。
但是，將“混響”作為此次展覽的主題，不僅僅是因為“影像”藝術展播過程中，聲響效果必然要産生的、簡單的物理現象，更在於它是當代影像藝術的一種存在狀態——一方面，影像藝術基於新的媒介和技術手段，帶給我們全新的呈現和觀看方式，但同時它在藝術觀念和創作形式上，並沒有完全割裂與行為、表演或裝置藝術之間的密切聯繫。所以，這是一種藝術形式上的“混響”，它本身就包含著藝術發展進程中的延承和變革；另一方面，本次展覽選擇了來自不同國家和地區的藝術家參展，他們不同的文化背景、宗教信仰、知識準備以及藝術精神，在並置的過程中，也勢必反映出當代藝術國際化與本土化之間的交疊和衝撞。
因此，現實語境中的當代影像藝術，就像不斷經歷著發聲、反射和吸收的混響，我們從中可以看到藝術自身的內部變化，也可以窺見來自藝術之外的作用力，它們之間的交互關係，則共同建構了當代藝術的混響狀態。
這是一次由中國、加拿大、美國三方藝術家共同參與完成的影像藝術展。儘管，影像藝術在今天已經不算什麼新鮮的噱頭，但在中國，目前為止還沒有系統的學術梳理。因此，“混響”2007 當代影像展，從展覽本身來看，它以最前沿的藝術形式，反映了當下藝術生態的一個剖面；同時它集合了這一領域有創造性的藝術家，他們不同的地緣文化背景賦予了展覽國際性的視角。所以，這樣一個帶有實驗性和多元樣式的展覽，無論是對於藝術家還是策展人而言，都會是一次挑戰性的嘗試。同時對於主辦單位而言，也有益於學術形象的提升，凸顯了原弓藝術機構對藝術多元形式的吸納能力，使得本次展覽有可能成為一個超越藝術界限的交互空間。
通過此次展覽，我們可以整合來自太平洋東西兩端的中國、美國、加拿大的藝術家，同時呈現影像藝術在當代藝術中的創作生態。“混響”2007 當代影像展的參展藝術家，大都是這一領域在不同國家和地區的實踐者和先鋒者，通過他們彼此之間作品的互動，可以反映當代藝術在全球化的語境中，正在嬗變的本土文化、地域生存和中國經驗等重要的藝術問題。
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