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開幕酒會：9月29日，下午15:00
展覽時間：9月29日—10月19日
地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區，先聲畫廊
聯繫電話：010－64312501
蔡布穀繪畫的探索軌跡和創新成就
香港女畫家蔡布穀在山水、花鳥畫上的探索軌跡和創新藝術之特色，無疑會給從藝者很好的啟示和激勵。
一九九〇年，蔡布穀衝破國內文藝界仍然保守固我的形式，以企求開拓新的藝術生涯、探索中國畫的革新之路，隻身投奔到東西方文化交融的重心、商業都會香港。
當蔡布穀踏進香港城市的生活環境，這個中西文化藝術的融匯之地，令她為之驚嘆而激動不已。首先是這個號稱“東方明珠”的現代都市景觀，那種超常的繁華，輝煌燦爛的色彩和氣象，使她大開眼界而心頭豁然洞明。她感到中西文化藝術融匯的契合點，不在形式而在神意。
藝術在於創造，源於生活須高於生活，以情意禦景、遷想妙得、得意忘象。為此這位擅長山水、花鳥的青年女畫家，便努力體察、描繪起香港的獨特都市景觀。二〇〇五年她創作的香港都市彩墨畫《香江華彩》可謂是其代表作。她從香港太平山上俯瞰取景，來描繪為人們樂道的香港最美的城市景象。她選擇清晨朝霞與霧氣籠罩中的香港景色的神奇與藝術美。這也正是她能更巧妙而充分地發揮繪畫技巧，描繪其水、色、光、氣互相交融、隱現，閃爍迷濛和沉雄燦爛的藝術效果和特色。這幅作品，更好地融合了油畫、水粉水彩畫的某些特點和技巧，可謂是中西繪畫結合相得益彰而渾然一體的傑作，它淋漓盡致地表現出香港都市雄麗璀燦，蒼茫坦蕩的景象。因此博得了社會廣泛的好評。
蔡布穀也愛畫荷花，其創作並不在於一花一葉的形神描繪，而是著意于荷塘整體景象和氣韻的表現。如她的作品《滿池蓮葉四處風》，著眼在大風中荷塘那搖曳翻動的荷花景象，不勝風力的嬌艷荷花和蜻蜓，隨風亂舞，以潑彩寫出的荷葉，粗豪蓬勃，使畫面顯出一派混沌磅薄，清新華麗的氣象。另外如《夏風十里送荷香》、《荷塘月夜送熏風》及新近創作的一系列荷花作品，著力描繪的是荷塘渾莽雄放、清麗勃茂的景致。其風格已十分鮮明，嬌艷灑脫的荷花與潑彩造成的粗豪蓬勃荷葉之互相映襯中，造成畫面粗細筆調、濃淡色彩和動靜景致的強烈對比，産生一種熱烈奮發、豪邁激越的情調和雄放激蕩的氣派。其新奇獨特的畫風，令人觀後，難以淡忘。
蔡布穀藝術創作的主要成就是在她的山水畫上，這是他探索、創新的重點所在。她的探索是艱辛的，執著的個性，驅使她如杜甫所雲：“語不驚人死不休”。創新在於獨創性，而富有個性的獨創又不能脫離傳統性和時代性。蔡布穀的山水畫氣象博大，構圖嚴謹，層次豐富，詩意濃厚，非一般閏秀之作，既有厚重、豐富、流滿北方陽剛之氣，又有輕靈、冷逸、淡雅的南風特色，成為香港這片南國之地蘊含北方畫風的獨立形態。
從蔡布穀山水畫的探索軌跡看，有一個從傳統到現代、從寫實到寫意、從有我到無我，從物我交融到物我兩忘、再逐步走向以無為本、得意忘象、神超理得的過程。這是一個由低級走向高級、由外而內、由有而無的飛躍過程。觀蔡布穀的畫，她有一個探索的過程，如作品《最愛秋山霜後紅》、《空谷清流》、《雲壑飛流》、《萬里見風煙》等，非常講究形意、景象，其境界雄放坦蕩、筆調嫺熟清潤、用墨用色還吸取了日本畫的烘染之法，顯得淡雅秀潤。畫面的格調清新雄放、恬靜淡逸。
她赴新疆考察，創作了新疆印象組畫：《火焰山之一》、《天池之二》的系列作品，標誌著她藝術創新的大轉折，從而擺脫了過去創作以有為本、物我交融、形意並重之路向，走上了以無為本、物我兩忘、隨情盡性、惟意氣、情趣、韻味為先的創作階段。如天池組畫，她著意在清冷、靜逸的境界與情調上下功夫。筆調之純雅、用色之清逸，景象之深沉淡遠，境界之靜謐悠深，充分表現了天池的獨特景象和境界；而火焰山組畫，著意在熱烈、涌動、奮發的境界與情調上下功夫。其筆調奔放，大刀闊斧、力雄氣盛，用色以大潑墨大潑彩之法為之，淋漓酣暢，惟意氣所到，激情澎湃，其景像是山也、火也、煙也、氣也、混混沌沌、雄麗恢宏、洶湧奔騰。其境界之沉雄渾莽、奔涌磅薄、令人觀後驚心動魄、憾嘆叫絕。這是一種得意忘象的無象之象、無形之形，是神、情、理、趣的整合坦露，已達至暢神適意、盡情成趣的藝術境界。
總之，蔡布穀對藝術創新的執著和不倦探索的精神，使得其藝術達至理想境地，也是她賴以成功的基礎。
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