“歐洲貴族私家珍藏”展北京開幕

        近日“歐洲貴族私家珍藏”在北京歌華大廈雍和美術館開幕。這些作品，都是一幅幅從法國、義大利、荷蘭、比利時、英國、美國、日本等國的頂級收藏家手中徵集而來，所有藝術品都有流傳有序的證明材料（原始證明和收藏文件）。而且，這些藝術品從未進入流通市場，更從未在中國露面，總價值達8000萬元人民幣（800萬歐元）。繼上海、杭州之後，北京是此次中國巡展的第三站。這28幅畫，跨越數百年的時間，匯集了28位大師，包含了多種風格。而在這樣一個不大的集合中，幾乎可以看到歐洲油畫從16世紀到19世紀的演進過程。16世紀著名畫家安東尼·米羅、文藝復興時期義大利畫家塞迪·第·提托、17世紀風景畫家歌岩等人的作品都在此次展覽上亮相。此次展覽將持續到8月29日。

        在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾説過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他説：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”而他也由此在世界畫史中，佔了重要一席。2005年，他的畫在當年的拍賣中，價格排名世界第三。2006年，他畫價的排名略有退後，到世界第七位。

        塞迪·第·提托是文藝復興時期著名的畫家，義大利人，與達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、卡納萊托、喬托等齊名。他是一個樣式主義（manierista，又稱風格主義）畫家，是佛羅倫薩反對改革的最重要的藝術家之一。他的絕大部分藝術生涯都是在佛羅倫薩度過的。在那裏，他為當地教堂繪製了無數的聖壇畫，在形式的明朗和敘事內容上，向第一代樣式主義畫家的過火行為展開了挑戰。他還舉辦了一系列的繪畫創作班，有許多學生，如安德烈·博斯可利（Andrea Boscoli）、阿戈斯提諾·恰姆佩裏(Agostino Ciampelli)、路多維柯·契哥裏(LudovicoCogoli)和格裏戈裏·帕嘎尼(Gregorio Pagani)，都深受他的影響，帶有改良主義者的風格，這在佛羅倫薩畫家中也一直影響深遠。

        德拉·佛斯是17世紀法國最具影響力的肖像畫家，他是路易十四的宮廷畫家，一直致力於巴黎宮廷的內部裝飾，在凡爾賽宮的太陽殿和巴黎拿破侖紀念宮殿的頂部，都有他的作品。

        柯羅是法國最傑出的風景畫家之一。他當時與巴比松畫派畫家頻繁接觸，加上屢次到義大利、瑞士與荷蘭等地的飽遊飫看，充分陶冶了藝術視野和追求，培育了他的這種逸筆草草、近似寫意的獨特風景畫風。有人把柯羅稱為印象畫派的先驅。但是，他並非僅僅只限於此。誠如著名藝術史家利奧奈洛·文杜裏所言：十九世紀古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義這些主要的畫派，儘管它們互相都是矛盾的，“卻在柯羅的風格中相會合了”。柯羅成名很晚，他賣出第一張畫時已是50歲的人了。成名後，求畫者多起來了，沙龍也聘請他做評審委員，政府也授予他勳章。這時，已作為風景畫家被人稱道的他，又在女性肖像畫上有相當成熟的表現，顯示了他多才多藝的又一方面。其中有些裸體、半裸體的形象，是他經常使用的女模特兒馬利塔·克萊敏吉娜、埃馬等幾個姑娘。柯羅的畫非常浪漫，既融合了古典主義的典雅，又盪漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切，被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。他的風景畫，在色彩運用方面，用得最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意，也因此，經常被拿來與古典大師拉斐爾、林布蘭特、安格爾等人相比。

        其實，這些經典畫作，也在敘述歷史。在義大利畫家的筆下，畫的大多是宗教題材。説明文藝復興時期的義大利，其實還受宗教很大影響。但是，再看法國的畫家，就會發現，偏好人物。他們的人本思想，已經深入人心。像讓·約瑟夫·泰拉森的女人半身像，很多是勞動階層的婦女。而同是法國畫家的阿努菲，畫的是貴族肖像。再看荷蘭的畫家們，多是風景和靜物。其實，文藝復興時期，全歐洲都認為到義大利學畫，能得到畫的精髓。荷蘭人也是如此，他們學畫的多是富家子弟，從荷蘭一路來義大利，看到了大量的美景和原野。而荷蘭這個商業國家，對宗教不太感冒。所以，荷蘭人畫的多是自己感同深受的東西，靜物和風景。油畫關注靜物和風景也是從荷蘭開始。

        一個歐洲的歷史和格局，就在這些畫風中，悠悠地傳遞了出來。