巴爾蒂斯個展在德國科隆路德維格博物館展出

        （科隆 德國訊）2007年8月18日至11月4日，路德維格博物館將第一次舉辦法國畫家巴爾蒂斯（Balthus，1908－2001）的畫展，共有70幅傑出的油畫和素描作品，時間跨度從1932年到1960年間，均來自全球公立博物館和私人收藏。

        巴爾蒂斯(Balthus)1908年出生於巴黎，祖先在波蘭，一次大戰後全家飄泊于德國和瑞士。他的經歷恰如他的繪畫，平穩而隱匿。他沒有值得炫耀的求學經歷，但終生同文學、東方以及個人孤僻的內心世界結下不解之緣——他曾多次為莎士比亞、莫扎特、加謬的戲劇設計舞臺布景，為一些小説作插圖，諸如艾米莉·勃朗特的小説《呼嘯山莊》．他的早期作品（40年代以前）中，可以看出受到塞尚的注重結構以及畢加索的色彩的影響，恰好他與畢加索也是極好的朋友。除一部分風景和少量的靜物外，他大多數作品都是描繪封閉的室內女子的組合或與動物，諸如貓的關係。

        他的作品大多數都是對情色的描繪，但是卻那麼的不動聲色，那麼的冷靜，那麼的安寧，似乎有東西從靈魂內部走出來，亮相的那一瞬間就停頓住一樣。他一張畫能畫上一年到10年不等。畫裏看見的絕對的安靜讓人聽的見翻過書頁的嘩啦聲。他的第二個妻子日本人出田節子原是他的模特，在他的作品中留下了不少東方情調。

        他的藝術生涯貫穿著20世紀的藝術史。20世紀初新舊觀念開始更替，眾多藝術家們紛紛擺脫傳統，欲于在這個迅速發展的社會中創造一個不受限制的藝術，往往失去判斷與選擇能力，從而偏離藝術，加之西方物質文明的高度發達，從一個側面也扭曲了藝術，使西方現代美術陷入某種狂躁的、商業性的狀態中。對此，巴爾蒂斯卻有獨到的審美判斷，拒絕追逐時流，至始至終傳達著非個性化的內心。他是現代主義草原上孤獨的牧羊人，堅持著他的孤傲，不在乎時代和流行。