|
一、展覽名稱：變異的圖像——中國當代油畫邀請展
二、展出地點：上海美術館（上海南京西路）
三、展覽時間：2007年12月2日——12月12日
四、主辦單位：上海美術館、《藝術當代》編輯部、南京青和文化藝術公司
五、展覽組織：（以姓氏筆畫排列）
藝術策劃： 劉春傑 、徐 可
藝術主持： 魯 虹
學術委員會委員：盧輔聖、孫振華、朱青生、劉春傑 、吳 鴻、俞 可、徐 可、殷雙喜、魯 虹、漆瀾
學術秘書： 張 雲
六、參展藝術家：
尹朝陽、韋 嘉、付 泓、葉 強、劉國夫、李 磊、李 季、李繼開、朱 海、江 衡、吉 磊、何 森、忻海洲、張小濤、張發志、沈 娜、楊 帆、羅 傑、范 勃、趙能智、俸正傑、秦 琦、賈藹力、黃漢成、黃 鶯、屠宏濤、熊 宇、熊莉鈞
七、主題釋義：
在傳統的油畫創作中，畫面形象主要是通過在現實生活中的寫生獲得。但以上制像方法與創作模式正在受到嚴峻的挑戰，比如，近些年來在中國出現的年輕當代油畫家創作的作品足以證明：伴隨著文化背景的巨大轉換與外來文化的深刻影響，一種更新的制像方法與創作模式已經出現。事實上，在許多年輕的當代油畫家那裏，或者更多是依賴現代傳媒製造的流行圖像與符號獲取畫面中的藝術形象，或者是利用藝術與攝影、電腦的交叉之處獲取畫中的圖像。完全可以説，他們的藝術既是圖像的圖像，也是對當下生存環境的積極回聲。實際上，面對時代的新變，一些年輕的中國當代油畫家在賦予油畫以更新的含義時，已經建立了全新的圖像修辭學。
從對許多作品的研究中，我們可以發現，大多數年輕的中國當代藝術家在藝術的處理上，更多是從“虛擬性”入手去營造一種特殊的氣氛，這既使他們能夠從社會學與文化學的角度切入現實，也能夠在各自設立的主觀框架中，充分突出自己想要表達的思想觀念。而且，他們中的一些人在很大程度上借鑒了大眾文化，其聰明之處在於：一方面，他們按大眾文化的制像原則與趣味挪用或創造了自己需要的藝術形象；另一方面，他們又在這樣的過程中，巧妙地賦予了畫面以新的意義。他們的作品與大眾文化的最大不同之處是，後者是要逃避現實，讓人進入幻想的世界；前者卻是要超越視覺的表像，切入現實的本質。
於是，“後期製作”的方式也隨之出現在了一些年青當代油畫家的藝術中。本來，“後期製作”是從事攝影、攝像與電腦圖像處理工作的人員，在獲取第一手材料後必然要做的後期工作。但現在這樣的做法已經為相當多的年輕油畫家所借用，他們的具體方法為：或者對現有的公共圖像進行挪用、改裝、並置與重組；或者將攝影、攝像作為基本的媒介加以使用，然後再將獲取的圖像放入電腦中進行技術化處理，使之成為創作的“藍本”。
依照傳統的藝術標準，人們也許看不慣他們的作品，但當我們結合特定的文化背景去分析他們的作品時就會感到，這種創作手法上的變化帶有歷史的必然性。特別是出生得更晚一些的年輕藝術家，基本是在看電影、看電視、看漫畫、看廣告的過程中長大的，他們的視覺感知能力與上幾代人有了很大的不同．因此，當他們將 “影像消費”的經驗很自然地轉化為藝術表達方式時，也為他們分析和批判現實提供了嶄新的手段和工具。
本展將集中展示28位年青油畫藝術家的創作，其目的是引起學術界與收藏界的更大關注。
八、畫冊出版
1、 畫冊發每位藝術家近照1幅，推介辭1份，作品4幅，簡歷1份。
2、 畫冊發論文2篇，分別為藝術主持與藝術策劃撰寫，主要是對20世紀90年代中期以來的中國當代油畫發展狀況進行反思。
3、 畫冊發前言1篇、目錄1份。
4、 畫冊為12開，2500冊，全彩印，用中英文，由江蘇美術出版社出版。
九、學術討論會
1、 主題：中國當代油畫的圖像修辭學轉向
2、 時間：2006年12月3日
3、 與會人員：參展藝術家、本展學術委員會成員、特邀批評家、媒體編輯、記者等
十、展覽宣傳
1、 展覽前在相關網站及新聞媒體上進行新聞發佈及宣傳，以擴大本展與參展藝術家的學術影響。
2、 從2006年10月至2007年9月，將在每一期的《藝術當代》、《畫刊》與《Art視界》上進行連續性的宣傳。並在近期的《美術報》上宣傳。
3、 展覽期間，將由應邀與會的媒體、會議觀察員在多個媒體上對展覽及藝術家進行詳細的報道。
4、 後期將在各專業刊物上作宣傳，並向外寄送展覽畫冊。
十一、媒體支援
《藝術當代》、《畫刊》、《Art視界》、《當代美術家》、雅昌藝術網、中國美術批評家網、美術同盟網站、《新京報》、《讀者》、《東方早報》、《南方都市報》
十二、 新聞發佈
官方網站網址：
藝術當代—www.duoyunxuan.com
上海美術館 www.sh- artmuseum.org.cn
南京青和文化藝術公司—www.qhgroup.com.cn
“變異的圖像——中國當代油畫邀請展”籌委會
2006年10月30日
|
