昨日，上海美術界呈現一派熱鬧景象：“情係華夏———海內外十家書畫展”在徐匯藝術館開幕，與此同時，“遷與棲———2006當代華人具象藝術家邀請展”在上海美術館舉行。這兩個展覽的共同之處在於，它們均是來自美國、日本、法國與中國內地和港臺地區的藝術家組合聯展。 

　　近年來，海外華人藝術家陸續回國舉辦各種形式的個展，而像昨日如此集中、大規模地辦展，尚屬首次。美術評論家張晴指出：“這絕非巧合，在偶然性的背後有它必然的因素——我們可以看到，隨著上海在世界藝術舞臺地位的提高，中國傳統藝術市場的熱點也日益由海外轉向上海。” 

　　“票友”執著傳統文化 

　　“情係華夏———海內外十家書畫展”與“遷與棲———2006當代華人具象藝術家邀請展”，可以説是華人在海外對於中國傳統書畫與中國油畫多年努力的一次成績彙報。 

　　以中國書畫為主的“情係華夏”畫展，匯聚了十位長年身居海外的藝術家。這些平均年齡在65歲左右的藝術家笑稱自己是“票友”，來自香港的黃君實是大收藏家，美國的楊思勝是醫生，台北的羅青是詩人，南京的徐湖平是南京博物館館長，上海的謝春彥是藝術評論家……其中，最正兒八經稱得上是畫家的，則是宋美齡的國畫老師歐豪年。 

　　“藝術家就是從‘票友’中出來的，比如説當年的書聖王羲之。”謝春彥笑道，“這次辦展，我們不賣畫、沒有贊助，幾個老人自己掏腰包，實行AA制。我們就是想傳播一些東西———中國書畫發展的問題不在畫，而在人，中國書畫需要的就是越來越多的‘票友’。” 

　　與這些執著中國傳統的“票友”相比，“遷與棲”的畫家就是一群四五十歲的“遊子”。參展的6位旅居海外的藝術家，其中一半曾在上海生活，他們對上海有著一份深厚的情意，同時他們也擁有一群認識他們、喜歡他們的同齡”粉絲”。當這些陌生而熱情的“粉絲”慕名而來，紛紛上前圍住畫家要求籤名、合影時，這些藝術家在海外多年沒有的感覺似乎又回來了，那正是他們需要的肯定和自信。 

　　回歸背後的疑慮 

　　不過，隨著近年海外藝術家的不斷回國辦展，也同樣出現了一些可以商討的問題。正如謝春彥含蓄而幽默地指出：“‘海歸’藝術家在這裡也不斷地在上演正劇、悲劇、滑稽戲。面對現實，各人反應也有所不同。” 

　　所謂“悲劇”指一些藝術家在海外反響平平，回來之後卻“求名求利”；“滑稽戲”是指某些海外藝術家在國內畫廊、展館等做出與自己身份不符的行為；而“正劇”則是指海外藝術家健康、積極地融入國內的藝術創作領域。藝術品也是一種特殊的商品，吆喝並不羞恥，畫出來的作品要到達大眾面前是關鍵，謝春彥如是説。業界人士還指出，“海歸”旗號早先還是金字招牌，如今無論在拍賣場上，還是藝術圈內，卻每況愈下。故而，現在的展覽都刻意回避“海歸”二字。“這是一種宣傳戰略，以免樹立孤傲形象，海外藝術家如今更希望的是融入國內的藝術圈。” 

　　專家指出，國內畫家出名遠比海外藝術家容易。“他只要在某地、某事件中有了點名氣，立刻全國皆知。而海外，藝術家僅和畫廊、固定藏家單向聯繫，僅在一定範圍內知名。所以國內環境更易於提升畫家的知名度，以致不少人更願意回國辦展。” 

　　藝術品市場的火爆也是吸引因素之一，有人指出，“國內知名拍賣行如嘉德、榮寶等，均以關注北派畫家為主，南派畫家要想進入此類拍賣行並不容易，更別説是旅居海外的南派畫家。針對於此，在國內舉辦畫展就更有其必要性。”雖然這種説法不乏片面性，但是很多藝術家並不否認存在這樣的情況。“海外藝術家想在國內發展、有所成就，還是一個漫長的過程。”