“袁運甫畫展”開幕式

2015年11月3日，由中國國家博物館、中國美術家協會和清華大學共同主辦的“袁運甫畫展”在中國國家博物館開幕。這是83歲高齡的袁運甫先生一生最全面的藝術成就展示。來自中國美協、中國藝術研究院、清華大學等機構的領導嘉賓及袁運甫先生的好友、弟子近千人親臨展覽開幕現場表示祝賀。

袁運甫先生在開幕式上致辭

袁運甫先生穿了他一件標誌性的藍色中式上衣，在開幕式上他説：“各位藝術家，各位朋友，各位來賓，我今天特別激動，有幸在如此輝煌壯麗的藝術殿堂裏舉辦我的畫展，這是大家對我的厚愛，我感謝大家在百忙之中來指點這些作品。一個藝術家要講真話，要用一生的尋求來接近美，發現人類心靈固有的善良。我努力去做，今天用作品來向大家彙報，也希望大家不至於太失望了。這些作品都是我平常畫的，而不是為一個展出特別進行創作的，所以它略顯粗糙，請大家指正，提出批評、意見、建議。”老先生對藝術赤誠的情懷和虛懷若谷的精神讓所有在場的人心靈震撼。

生平：新中國培養的第一代美術家

中國國家博物館陳履生副館長主持開幕式，他説：“袁運甫先生1949年考入杭州國立藝專，是新中國培養的第一代美術家，今天他用60餘年的成果向共和國彙報，這是一個特別的展覽。”

袁運甫1933年出生於江蘇南通，他是當代公認的當之無愧的藝術大家，是我國當代著名的畫家、美術教育家，也是公共藝術推動者和踐行者。1949年，他從江蘇南通考入杭州國立藝專；1954年，從中央美術學院畢業；1956年後，他長期執教于中央工藝美術學院，直至任教於今天的清華大學美術學院。袁運甫從教六十年來，作為資深的美術教育家，他在長期的藝術教學實踐中形成了自己的藝術教育理念，培養了大批人才，為我國藝術設計教育的學科建設和美術事業的發展做出了重要貢獻。作為藝術家，他打破了繪畫、設計、公共藝術、藝術理論研究及美術教育之間的壁壘，將多種美術門類在文化上融匯、在創作上互通，形成了屬於他自己的獨特面貌，在多個領域卓然成家，影響廣泛。

美術理論家邵大箴先生在接受藝術中國採訪時説：“袁運甫先生是中央工藝美術學院，現在的清華大學美術學院傑出的學術帶頭人。他對藝術有很深的功底，深刻的思考和長期的藝術探索。他的藝術追求藝術與生活環境、建築環境、生活空間的關係，一是體現在造型，二是色彩。他的藝術簡而言之，很重要的特點是具有裝飾性。”

袁運甫畫展展覽現場

展覽：全面展示袁運甫的藝術成就

本次展覽既是對袁運甫六十年藝術實踐的系統總結，又是其藝術成就的集中展示。不同於以往單個畫種的展覽，這是迄今為止最為全面的展示袁運甫藝術創作成就的展覽，可謂是洋洋大觀，系統表現了新中國培養的藝術大家的歷史發展脈絡，以及藝術成就的方方面面。

展品匯集了他藝術歷程中不同時期的代表性繪畫作品180余件，展覽分為三個部分：

袁運甫畫展現場

水粉畫、水彩畫、油畫

1950年代，袁運甫開始早期的西畫探索，他積極參悟西方浪漫主義、印象派、立體派的藝術表現機巧，其受益於光線色彩理論和結構表現等觀念，旋即在創作中試圖將中國傳統重彩畫、中國民間藝術的主觀性色彩意識與西方印象派等客觀化再現性的色彩概念相融合，形成了自己獨特的藝術風格。這種獨特面貌在本次展覽中的110余件水粉畫、水彩畫、油畫展品均有所體現。

珠峰南翼　紙本彩墨　94×189cm　1994年作 

彩墨畫、水墨畫

袁運甫自幼接受過中國畫訓練，1960年代初期，視野的開闊和閱歷的豐富使他産生在國畫領域創新式研究的念頭。他從研究繪畫材料入手，進而在研究敦煌壁畫、法海寺壁畫等中國傳統藝術基礎上，把前期精研西方藝術得來的色彩認識融入到中國畫創作，通過色彩冷暖及黑白灰、前中後等多個維度來豐富畫面的深度層次，通過強化畫面構成和造型結構來增強畫面整體和諧感，通過筆墨的表現和處理來體現中國文化傳承和積累的深刻內涵，創作出更有時代性和東方人文精神的現代中國畫。本次展出的50余作品展現了袁運甫在中國畫創作方面的探索成就。

袁運甫畫展現場

以壁畫為主的公共藝術

在我國當代公共藝術的發展過程中，袁運甫起了積極的推動作用，並且身體力地行創作了大量優秀公共藝術作品。自上個世紀70年代以來，他參與或主持了多家大型公共建築和公共空間的壁畫和公共藝術設計，以及地鐵站、公園、大學等眾多公共空間的公共藝術創作。這方面的代表作正如前文所述，本次展覽展出了部分人們鮮為人知的壁畫和公共藝術創作的手稿，能夠讓公眾部分地了解這些著名作品創作的過程。

上世紀80年代，袁運甫先生與時任中央工藝美術學院院長的張仃先生共同主持推動了當時非常著名的如機場壁畫等大型公共藝術項目，陳履生館長回憶説：上世紀80年代組織我們去看機場壁畫，就像2008年參觀鳥巢是一樣的感受，當時那些著名的壁畫本身的藝術價值、與環境的和諧等等都堪稱典範，而反觀今天的公共藝術，是一種歷史性的倒退。

 

金碧大荷塘　紙本彩墨　103×300cm　2011年作

追求：融古今中西，拓“第三條道路”

對於藝術創作，袁運甫認為，置身於當代文化語境的藝術家，在自我心靈表現的同時，不應隔斷了與時代、社會對話的基本聯繫點，在植根本源傳統藝術文化的同時不應“食古不化”，在接受外來藝術時不應“全盤西化”，而是應站在時代的、國際化的水準線上，以現代性的開放視野重估傳統藝術、審視外來藝術，領會其精神，掌握其精華，創造出適應新的偉大時代所需要的多樣化和個性化的藝術形式，創作出具有現代趣味而又不失東方情調的中國當代美術作品——此即是袁運甫的“第三條道路”。這不僅和他提倡的“大美術”的觀念相呼應，更是他的自我期許，一直貫穿于他藝術實踐和藝術修行的過程中。

清華美院教授劉巨德説：“作為他的學生，我認為這是他生命歷程中十分重要的一次展覽，讓我們看到了他各個方面所取得的成果。他是我們心中一面藝術的旗幟。他扛起了裝飾美術的旗幟，成為了中國美術界的“大美術”、公共美術的倡導者，他的貢獻非常重要。美術界稱其為“第三條路”。實際上就是對裝飾藝術文化精神的一種認識。從這些老先生到承先啟後的袁先生把這面旗幟舉得很高，也出了很多成果，這些成果統稱為“大美術”，這實際上就是他們更關心中國人的生活方式、生存境界。為中國人生活的改善乃至國力的強大進行設計，並投身於藝術教育。”

清華美院教授包林説：“袁運甫的藝術人生很豐富，正如吳冠中先生評價的：‘袁運甫有著一個碩大的胃’，來者不拒的眼光和胃口讓他可以吃得下很多東西，慢慢消化。正值袁運甫先生82周歲紀念展基本上充分展現了他的方方面面。中國傳統與西方現代主義都能夠融合在袁先生作品中。無論是語言形式還是表現題材上面，他都可以駕馭的從容自如。正如老院長張仃説的“畢加索加城隍廟”，是中央工藝美院的發展之路，就是把西方現代和中國的民間傳統有機結合在一起。這或許也是現在所倡導的“第三條路”的一種發展可能。”

國家博物館館長呂章申向袁運甫先生頒發收藏證書

為人：關愛青年才俊，是“愛人之人”

清華美院學術委員會主席尚剛在新聞發佈會上回憶了一些生活瑣事，他説：袁運甫先生是一個“愛人之人”。我的父親也在中央工藝美院工作，比袁先生年長十六、七歲的樣子，曾經有段時間我們家裝修，袁運甫先生擔心我們家沒飯吃，就天天來給我們家送飯，這件事情讓我的父母親非常感動。後來有一年，袁運甫先生過壽，從全國來了那麼多的學生，都對他充滿了感謝之意，這讓我覺得袁先生真是一個愛人之人，如果沒有他對學生們的無私幫助，就不會有那麼多學生來為他祝壽。他還説：袁運甫在退休之後一直關心清華美院的發展，每次見面都要談到學校應該怎麼發展，這種精神讓我十分欽佩。

2012年，袁運甫將自己積攢的100萬元稿費捐贈清華大學設立了“清華大學袁運甫藝術獎學勵學基金”，更是顯示了他對學校的關心和對學子後輩深深的關懷。

在本次展覽中，袁運甫先生將自己的部分藝術作品捐贈給中國國家博物館，這不僅是國家對他個人藝術成就的珍藏，更是對一個時代的藝術華彩的收藏。

袁運甫畫展將持續至12月3日結束。

現場圖片：

觀眾觀看作品

展出作品

展出作品

展出作品

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