"百年華彩"綻放中國美術館梳理中國水彩發展史

時間： 2015-01-23 20:57:54 | 來源：藝術中國

2015年1月23日,經過近兩年的籌備與策劃，“百年華彩——中國水彩藝術研究展”在中國美術館拉開帷幕。本次展覽由中華人民共和國文化部藝術司、青島市人民政府、中國美術館、中國美術家協會、中央美術學院主辦，國家近現代美術研究中心、中國美術家協會水彩畫藝術委員會、青島市文化廣電新聞出版局、青島市美術館等單位承辦，匯集了300多位藝術家的近700件優秀作品，100多件珍貴文獻檔案同時亮相，展示了百年來中國水彩藝術的歷史和成就，是建立在中國水彩藝術發展歷程研究上最大規模的水彩藝術大展。

開幕式上，中國美術館館長吳為山，青島市委宣傳部副部長、青島市文廣新局黨委書記、局長李明，以及中央美術學院院長范迪安先生先後致詞。中國美術家協會副書記、秘書長徐裏，中央美術學院教授、著名美術評論家邵大箴，青島市美術館館長郝麒等嘉賓出席開幕式。水彩是美術創作重要的類型之一，從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國至今正好是三百年曆史。作為學術研究展，展覽策劃團隊與專家學者梳理、分析、研究了中國水彩從引進、提高到拓展、繁榮的歷史進程，在蒐集大量文獻資料和廣泛徵尋作品的基礎上，提煉出展覽的結構和內容，形成了一部可視可讀的“百年華彩”宏大史詩。

中國美術館常務副館長馬書林主持開幕

中國美術館館長吳為山致辭

中國美術館館長吳為山先生表示，本次展覽屬於中國美術館近現代藝術研究系列中的重要一環。中國的水彩繪畫發展至今，已經與中國本土文化、內容、甚至藝術材料相融合，形成了具有中國特色的水彩藝術。它的發展，與油畫的中國化以及其他藝術形式的中國化是一脈相承的，它不僅僅是一種繪畫方式的課題，也是關乎中國美術、中國文化的重要課題。本次展覽匯聚老中青三代藝術家，全方位多角度的展示了近百年來水彩畫在中國的發展，同時也極具歷史意義，為人們了解近現代中國美術史的發展、不同畫種之間的相互滲透以及中西文化交融提供了新的視角。

中央美術學院院長范迪安先生也為本次展覽的籌備做出了大量工作，他在致辭中説：“本次展覽從水彩的角度回顧百年華彩篇章，其主要目的是為了梳理中國美術自己的現代之路。在這百年變革中，中國藝術家通過自己的探索和不斷努力，將這種引進的繪畫形式轉換成對自身的現實描繪，把西來的藝術樣式和中國本土的繪畫傳統相結合，中國水彩已經達到世界水準。本次展覽著重于學術研究的深入和梳理，這是一種嚴謹和理性的指導思想，它本身作為一種研究成果而展現給大家，並希望在此基礎上不斷發展，拋磚引玉。”

青島市委宣傳部副部長、青島市文廣新局黨委書記、局長李明致辭

中央美術學院院長范迪安先生

水彩是美術創作重要的類型之一，從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國至今正好是三百年曆史，而尤以近百年來的中國水彩藝術最具清晰而獨特的發展脈絡，並對近現代中國美術産生了重要影響。

作為學術研究展，展覽策劃團隊與專家學者梳理、分析、研究了中國水彩從引進、提高到拓展、繁榮的歷史進程，在蒐集大量文獻資料和廣泛徵尋作品的基礎上，提煉出展覽的結構和內容，形成了一部可視可讀的“百年華彩”宏大史詩，集中體現了三個方面的學術特色，其一，展覽第一次以中國水彩藝術的百年曆史為重點，以各個時期的水彩代表作品為主要展示內容，結合相關文獻檔案資料，呈現百年來中國水彩藝術發展的歷史。其二，展覽將百年水彩藝術置放在20世紀中國美術發展乃至中國社會發展的大歷史背景中，揭示不同時期水彩創作的特點，探討水彩藝術對近現代中國美術的影響以及面對中與西、古與今等問題水彩畫家所作出的探索實踐。其三，展覽注重隱藏的美術歷史的挖掘。在過往的歲月中，一大批畫家的藝術成就和創造被埋沒在歷史深處，遮蔽了他們本原的歷史價值和學術地位，水彩畫歷史也同樣面臨此種境遇。鋻於這種現狀，此次展覽通過深入挖掘，徵集到一批此前從未公開展出過的作品，其中既有許多大師名家之作首次亮相，也有許多精彩史料第一次進入展覽。

開幕現場嘉賓

展廳現場

在水彩界與李劍晨並稱“南李北關”的關廣志先生（1856-1958）的兒子關乃平先生也不遠萬里回國參加此次展覽的開幕。他在接受藝術中國獨家採訪時表示，關廣志先生在繪畫語言上將西方水彩藝術明麗優雅的特點與中國傳統繪畫氣韻、筆法相糅合，以亞麻布、厚色卡紙和背托宣紙的水彩畫紙做底，用碳鉛以中國傳統“白描”方式勾勒輪廓再施以水彩顏色進行創作。他還在水彩顏料中調和中國畫的礦物質顏料和義大利裏進口稱為“潘普拉（penpra）”的白色顏料，加強畫面效果，從而創作了一批富有強烈感染力和獨特藝術風格的不透明水彩作品。可以説，從繪畫題材、表現技法、材料選取上關廣志先生都將其中西合璧，相互融合，從而發展了傳統意義上的由西方引入中國的水彩畫。而作為一位英國皇家美術學院最早的中國留學生，關先生回國後紮根高校，常年往來于中西各國，也將中國化的水彩創作帶入西方世界，拓寬了水彩畫的語言邊界。

中央美術學院教授、著名美術評論家邵大箴先生在談及此次展覽時表示，對於中國繪畫來講，水彩是一個外來藝術文化。在水彩進入中國後，自然會有一個漸變的過程，從了解、學習，到掌握並揣摩這種藝術形式，再到對於水彩創作的拓展和與中國文化的結合、中西合璧、發展創新，本次展覽就著重梳理和記錄了這一過程。

同樣是以水作為調和的介質，邵大箴先生同時談到了水彩與中國傳統水墨的異同。相對於用小刷子進行創作的水彩，中國水墨則用毛筆繪製，這樣就更具有靈活度和自由；其次，二者創作的紙張有所不同，一種是傳統宣紙，一種是西方的水彩紙，這在暈染、層次的烘托上就形成了不同的視覺效果。然而，二者的共同點除了都以水來調和外，還大多都是小尺幅的創作，就像是“小樂章”一樣，給人一種輕音樂的感受。近一百年來，中國畫家在水彩上的重要探索就是將這種繪畫形式與中國人的情感、社會現實相結合，它在題材上更加貼近日常生活。同時，中國水彩畫家將水彩與中國水墨、寫意相結合，賦予中國水彩與西方不同的創造和生命力。所謂“小畫幅，大氣象”，這就是本次水彩藝術研究展帶給我們的啟示。

展廳現場

以歷史敘事與個案分析相結合的方式打造展覽結構是此次展覽的展示特色。走進中國美術館圓廳，首先映入眼簾的是題為“大家風采”的個案展區，這可以説是展覽的特別展區。為了凸顯百年曆史上産生重要影響的水彩大家，避免他們的成就和影響被宏大的歷史敘事所消弭，展覽利用中國美術館圓廳的空間特性創新性地設立了個案展區，展出關廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽太陽、古元、哈定七位畫家不同歷史時期的創作，以案例研究的方式展示他們獨特的水彩藝術人生，分析他們對20世紀中國水彩藝術發展産生的影響，探討這些個性創造對整個近現代中國美術歷史發展的價值和意義。

除此之外，展覽以五個篇章呈現百年水彩藝術發展的歷史脈絡，第一部分“西學來潮”是展覽的引篇，展出清末至1920年代水彩傳入中國、萌芽生長的面貌和特點。第二部分“本土自覺”展出1930-1948年間的創作，主要探討在中西文化直面交鋒以及民族危難困苦之際，水彩畫家們自覺地將水彩創作與本土現實結合起來，在主題上表現出關切現實的文化精神，在風格上透溢出變革創新的鋒芒，展現出的新的美學樣式。第三部分“新的氣象”展出1949至1978年間的創作，展示了新中國美術史中水彩畫卷的時代特徵。第四部分“復興之旅”展出1979至1990年間的創作，展現了進入改革開放新時期水彩創作的復興以及在反映社會現實等方面煥發出的新的氣象。第五部分“多維視界”展出1991至今創作的作品，通過一批當代創作，展示在都市化、全球化不斷加快的當代文化境遇中，水彩藝術創作涌現出的新視野、新觀念、新形式。由此，從“大家風采”的個案展區到五個歷史篇章，從代表性畫家的藝術成就到20世紀中國水彩畫整體的歷史時空，從點到面，生動而系統地展示了百年水彩藝術豐富多彩的歷史畫卷。

藝術家殷保康先生接受媒體採訪

展覽現場文獻資料展示

專家們認為，中國水彩發展到當代，藝術視野十分寬闊，藝術觀念豐富多樣，既有表達大主題、大場景的鴻篇巨制，也有描繪記錄各種生活細節的精美之筆，在形式技巧上已吸收消化了西方水彩藝術的經典精華，轉化為得心應手的表現語言，同時，還融合了中國繪畫的傳統精神，無論在思想主題還是在藝術水準上都呈現出長足的發展。在當今世界的水彩畫壇裏，中國水彩藝術毫無疑問展現了自己的學術高度和鮮明的中國文化特色。水彩在中國也有著廣泛的社會需求，深為大眾喜聞樂見，在全國美術大展中，水彩藝術往往脫穎而出，在藝術表現力上呈現出中國畫家的創造智慧。

梳理此次展覽的意義還在於為當代水彩乃至美術創作提供參照，有助於提升中國美術創作的文化自信，推動當代美術創作的繁榮發展。據悉，此次展覽同時也是為即將在青島成立的中國（青島）水彩博物館奠立學術基礎。

展覽將持續到2月8日，展覽結束後將巡迴至青島美術館展出。

展廳現場