第二屆未來展LOGO
第二屆CAFAM未來展“創客創客——中國青年藝術的現實表徵”于2015年1月15日在中央美術學院美術館啟幕。到場的美術館館長、青年藝術家、評論家、策展人、收藏家、藝術愛好者等藝術圈各屆人士出奇的全,足以見得青年藝術在藝術的發展過程中越來越重要。如果説第一屆未來展“亞現象”是一種對青年藝術的旁觀,那麼未來展發展到第二屆的“創客創客”則是一種對青年藝術的介入。策展人王春辰提到:“這種介入並不是介入到藝術家的創作或者觀眾的觀看中去,而是將青年藝術家的創作狀態反應出來。”用策展人李振華的話説,這是一次打破僵局後“對青年藝術的全息掃描”。
藝術家作品
觀眾在藝術家作品中觀看
打破語言的界限——策展主題的創新
本次展覽的主題為“創客創客”,這一詞彙英文為“Maker”,是指不以盈利為目標,努力把各種創意轉變為現實的人。將這一詞語挪用過來做為本次展覽的主題本身就是策展團隊的一次創新。展覽又分為了共智場(I) 、源代碼(O)、雲生産(C)、E迴圈(E)與未來方程式這五部分,其中很多詞語都是新創造出來的,像是科幻大片的名字也充滿了未來感。這次展覽其實抓住了時代的脈絡,至少抓住了當今網路資訊化時代,資訊碎片化時代的幾個重要方面。李振華認為:“其實這些詞語就是橋梁和提示,希望觀眾在觀看的時候積極思考這些詞語的作用,同時也要忘掉它們。”從策展角度來講,這些詞語作為策展主題佷新穎也極富時代特徵,為觀眾進一步了解展出的作品與參展藝術家提供了有力的文字線索。
展出作品
展出作品
打破藝術的界限——藝術定義的創新
徐冰提到,今天進入了對“藝術是什麼”最不清楚的時期,就像由“創客”這兩個字所表示的,在人類已有概念下無法歸類的創意行為。王春辰則在本次展覽中主要探尋青年藝術家們對於“什麼不是藝術”的反思。“在很多時候,我們過度強調什麼是藝術,而沒有去另外地設想什麼不是藝術。”很多物品在生活中不是藝術,而當你採取一種藝術的方式,將這些物品加入到藝術創作中就變成了藝術。尤其藝術家用現成品創作的時候,把這些日常用品放在一種創作的狀態時,就希望這件物品與人發生一種關係,就成為了一個物品一種材料。究竟是不是藝術是物品與藝術家思想産生的一種互動,很多不同專業背景的青年人只是做出若干和物品本身沒有實際意義的探索性的、趣味化的活動,是否屬於藝術並不在他們的思考之中,本次未來展也從新的角度探討了藝術的定義,並以藝術家的作品予以論證。
展出作品
觀眾觀看作品
蔡萌説道:“未來展像是被一條由年輕人所構成並流淌著的河流,不斷沖刷、拍打、滌蕩著美術館;我們沉浸其中,完成自身的新陳代謝。”這些青年藝術家組成的“創客“的潮流正在影響著昂下,也在一點點改變著藝術的未來。第二屆未來展“創客創客——中國青年藝術的現實表徵”展期為2015年1月15日-3月1日。
觀眾參與作品創作
展覽現場
觀眾拍攝作品
展覽現場
展覽開幕式上嘉賓合影