“氤氳”傅愛臣個展開幕式現場
2014年9月20日，由北京藝原社主辦的“氤氳”傅愛臣個展在北京798藝術的第零空間開幕，中央美院副院長譚平教授、展覽學術主持孫磊、策展人柳光蘇、藝原社藝術總監呂以忠，以及藝術家傅愛臣等出席了展覽開幕式。
中央美院副院長譚平教授在開幕式上致辭
藝術家傅愛臣現在是中央美術學院設計學院副教授，教學、教研之餘，先後參加了第七屆至第十屆全國美術作品展及中央美術學院主辦的第一屆至第四屆“為坐而設計”等各項大型展覽，並獲得“第十屆全國版畫作品展銀獎”、“第四屆全國工業版畫作品展銅獎”、“中央美術學院招貼作品展二等獎”、“中央美術學院畢業生優秀作品獎”等多種獎項。2008 ～ 2009 年設計製作的40 把椅子參加國際設計師邀請展並獲好評。2008 年應邀參加了公安部組織的“港澳簽證”圖樣設計。2009 年應邀參加了公安部組織的“新版護照”設計稿審評委員。
藝術家傅愛臣教授在開幕式上致答謝詞
展覽學術主持孫磊在開幕式上致辭
在開幕式上，學術主持孫磊對傅愛臣的作品做了充分的藝術解讀：
氤氳是一種氣息，一種情境。我們總以為我們可以在一種氣息與情境中獲得某種智識的清晰，實際上這幾乎是不可能的。我們所處於的混沌莫名的情境就是我們的處境，因此從此意義上講，氤氳也是一種處境。也就是説我們無法獲知的一切力量與生態，才構成了我們生命本體的實在的現實，我們由“無名”建構，這就是我們的處境。但如何在這種處境下獲得一種可信服的存在，正是我們應該“工作”的起點。
傅愛臣作品《氤氳》
氤氳是一種工作，對傅愛臣來講，工作更值得深化，越深化的工作就是越實在的存在。我們無法逃脫凝視著我們存在的那雙絕對的眼睛，它洞悉這一切，傅愛臣深知這樣的處境，深知那些透明材質的暗喻，那些輻射到人們內心深處的絕對的光，無法躲避，無處躲避，只有工作，才能讓那光成為一種照耀。因此，傅愛臣的作品有一種奇異的宗教感和信仰的驅使力。
傅愛臣作品
氤氳是一種信仰。傅愛臣試圖在作品中植入信仰的力量，這種信仰來自對中國傳統文化在存在意義上的傾注，它在傅愛臣的工作中有一個喻體——水墨。水墨既是水與墨的相互回應，也是構成特質漢文化情結與語境的血緣式線索，因此將水墨植入透明的“身體”，實際上是一種具有哲思意味的工作，一種試圖將信仰凝固在時間的進程裏的欲求，這也正是禪宗關於“定”的言説，而“定”就是永恒，傅愛臣在為永恒設一個局。
策展人柳光蘇（左）與藝術家傅愛臣（中）陪同譚平教授（右）觀看展覽
藝原社藝術總監呂以忠（左一）陪同嘉賓觀看展覽
氤氳是一個局。或者是我們所説的場域，它關涉生命本體的同時也關涉藝術的場域，也就是説，傅愛臣強調的藝術場域既有藝術的邏輯性也有某種生命的自我呼應，亞克力透明式的結構與水墨的“定”之間形成了一種材料上與語法上的藝術指涉力，在此基礎上，他又構建了一種可以互動的場，一種局中局，將他者的參與置於自我的約定中。
最終，氤氳就是傅愛臣與他者之間的一場與藝術有關的約定。
展覽現場