“素風景”許經文作品展展覽開幕現場
水墨是一種狀態,藝術家沉迷于水墨材質的生動微妙性卻還要灑脫自在,激活自然對象的鮮活性卻還有著精緻的手藝,藝術家有著面對自然時的那種沉靜狀態卻又不失個性姿態,因此水墨對於藝術家的要求是獨特的:要求藝術家長久地在筆墨控制中尋求筆蹤變化的可能性,尋找筆墨新的表達可能性,同時還要磨練自己的心性,傳達出自己的生命感受。藝術家面對水墨時的態度異常重要,那是面對水墨材質的默化觀照方式,那種沉靜從筆墨中內在透顯出來,一個藝術家越是過早認識到這些,他的水墨語言就越是純凈。這是夏可君博士對於藝術家把握、表達水墨藝術的一段學術解讀與描述,而許經文正是這樣的一位藝術家。
人民大學副教授、本次展覽策展人夏可君博士在開幕式上致辭
2014年8月17日,“素風景”許經文作品展在北京798藝術區的第零空間開幕,展覽共展出了藝術家許經文先生近作近二十幅。
許經文,出生於遼寧瀋陽,2005年畢業于中國人民大學藝術學院國畫專業,師從許俊教授,現任職于徐悲鴻紀念館,從事中國畫專業創作與研究,北京市工筆畫協會會員。近年來,工筆重彩作品和寫意水墨作品多次參加國內外重要的學術展覽,包括2007年在美國邁阿密的中國當代藝術邀請展、2009年的“聚•散”國家畫院學術邀請展、2011年的中國書畫名家第十六屆聯展以及2013年北京保利主辦的“微觀與精緻”首屆中國工筆重彩•水墨作品學術研究展等。
藝術家許經文在開幕式上致答謝詞
中國藝術研究院研究生院副院長許俊教授這樣評價到:經文是一個很踏實的青年藝術家,在藝術審美上,他用心領會中國文化經典傳達的意旨與精神。在繪畫技法上,他崇尚傳統繪畫的高妙與精湛。在他的作品中,你能感覺到他對藝術的執著與熱愛。他的山水畫體現著中國文化倡導的“天人合一”的精神。對中國畫的創作有他自己想法,是個有“心”之“士”。“線”是中國畫造型的最大特性,“點”的延長即成線,“點”成為中國畫中最基本的因素,經文的畫更強調“點”的應用,層層的點加使畫面變得朦朧和豐富。經文還創作了一批我稱之為“意向山水”的作品,彰顯出他對當下生活狀態與景象的反思,是他在藝術追求上的探索,頗具新意。在他的山水畫面裏,有紅色幕布,有公路標牌,還有攝像探頭,荒誕的背後隱約在述説一個個耐人深思的故事,引出了一個個現實生活中亟待解答的問題。經文真誠地對待他的每一幅作品,創作中沒有半點的含糊,他把至真至誠的態度凝聚在他靜謐朦朧的作品中,認認真真做人,認認真真作畫,這也使他的作品多了份亦耐人尋味的情愫。
素風景之二220x180-紙本水墨-2014
本次展覽的策展人夏可君博士在展覽前言中這樣寫道:青年藝術家許經文一開始就接續了傳統的精髓,即晚明龔賢的血脈,以細膩線條和層層罩染的墨色,烘托出畫面山石塊面處的空白光感,帶來一片潔凈空靈的意境,回到傳統乃是獲取古意,這是當代水墨的一條內在轉化之路,因為水墨首先需要的是一個藝術家的心性的洗滌,而非簡單個性的張揚,那樣看起來似乎很革命,卻過於讓水墨走向圖式與外在形式。接續古意是尋回那種內在的靜氣,水墨是沉靜的,是一種默化的品性,許經文的筆感與墨感具備了這種品質。這種品質是含蓄與雋永的,水墨作品有著自身的永恒性,那是雋永,是一種無所獲取的眷念,一種不張揚但持久地執著的生發,所謂耐人尋味,讓人著迷卻不著魔,只是可以持久沉浸其中,水墨的余味就是如此,因此,當代水墨就是接續傳統的余味,讓余味有著當代純粹的視覺感受。
素風景系列-直徑44cm-紙本水墨---2014
無題-240x240cm-紙本水墨-2010
許經文的繪畫是對當代個體生命心緒的調節,是讓觀看者停下腳步而可以打開內心而凝神品味的素風景,因為“春秋”之事付之於筆端時,少年人也得以成熟起來,他已經穎悟到:一切都是時光在藝術中的喃喃傾訴。
據悉,本次展覽將展至8月30日結束。
藝術家與到場批論家探討藝術創作(左起:段君、王萌、夏可君、許經文)