“素風景”許經文作品展展覽開幕現場
水墨是一種狀態，藝術家沉迷于水墨材質的生動微妙性卻還要灑脫自在，激活自然對象的鮮活性卻還有著精緻的手藝，藝術家有著面對自然時的那種沉靜狀態卻又不失個性姿態，因此水墨對於藝術家的要求是獨特的：要求藝術家長久地在筆墨控制中尋求筆蹤變化的可能性，尋找筆墨新的表達可能性，同時還要磨練自己的心性，傳達出自己的生命感受。藝術家面對水墨時的態度異常重要，那是面對水墨材質的默化觀照方式，那種沉靜從筆墨中內在透顯出來，一個藝術家越是過早認識到這些，他的水墨語言就越是純凈。這是夏可君博士對於藝術家把握、表達水墨藝術的一段學術解讀與描述，而許經文正是這樣的一位藝術家。
人民大學副教授、本次展覽策展人夏可君博士在開幕式上致辭
2014年8月17日，“素風景”許經文作品展在北京798藝術區的第零空間開幕，展覽共展出了藝術家許經文先生近作近二十幅。
許經文，出生於遼寧瀋陽，2005年畢業于中國人民大學藝術學院國畫專業，師從許俊教授，現任職于徐悲鴻紀念館，從事中國畫專業創作與研究，北京市工筆畫協會會員。近年來，工筆重彩作品和寫意水墨作品多次參加國內外重要的學術展覽，包括2007年在美國邁阿密的中國當代藝術邀請展、2009年的“聚•散”國家畫院學術邀請展、2011年的中國書畫名家第十六屆聯展以及2013年北京保利主辦的“微觀與精緻”首屆中國工筆重彩•水墨作品學術研究展等。
藝術家許經文在開幕式上致答謝詞
中國藝術研究院研究生院副院長許俊教授這樣評價到：經文是一個很踏實的青年藝術家，在藝術審美上，他用心領會中國文化經典傳達的意旨與精神。在繪畫技法上，他崇尚傳統繪畫的高妙與精湛。在他的作品中，你能感覺到他對藝術的執著與熱愛。他的山水畫體現著中國文化倡導的“天人合一”的精神。對中國畫的創作有他自己想法，是個有“心”之“士”。“線”是中國畫造型的最大特性，“點”的延長即成線，“點”成為中國畫中最基本的因素，經文的畫更強調“點”的應用，層層的點加使畫面變得朦朧和豐富。經文還創作了一批我稱之為“意向山水”的作品，彰顯出他對當下生活狀態與景象的反思，是他在藝術追求上的探索，頗具新意。在他的山水畫面裏，有紅色幕布，有公路標牌，還有攝像探頭，荒誕的背後隱約在述説一個個耐人深思的故事，引出了一個個現實生活中亟待解答的問題。經文真誠地對待他的每一幅作品，創作中沒有半點的含糊，他把至真至誠的態度凝聚在他靜謐朦朧的作品中，認認真真做人，認認真真作畫，這也使他的作品多了份亦耐人尋味的情愫。
素風景之二220x180-紙本水墨-2014
本次展覽的策展人夏可君博士在展覽前言中這樣寫道：青年藝術家許經文一開始就接續了傳統的精髓，即晚明龔賢的血脈，以細膩線條和層層罩染的墨色，烘托出畫面山石塊面處的空白光感，帶來一片潔凈空靈的意境，回到傳統乃是獲取古意，這是當代水墨的一條內在轉化之路，因為水墨首先需要的是一個藝術家的心性的洗滌，而非簡單個性的張揚，那樣看起來似乎很革命，卻過於讓水墨走向圖式與外在形式。接續古意是尋回那種內在的靜氣，水墨是沉靜的，是一種默化的品性，許經文的筆感與墨感具備了這種品質。這種品質是含蓄與雋永的，水墨作品有著自身的永恒性，那是雋永，是一種無所獲取的眷念，一種不張揚但持久地執著的生發，所謂耐人尋味，讓人著迷卻不著魔，只是可以持久沉浸其中，水墨的余味就是如此，因此，當代水墨就是接續傳統的余味，讓余味有著當代純粹的視覺感受。
素風景系列-直徑44cm-紙本水墨---2014
無題-240x240cm-紙本水墨-2010
許經文的繪畫是對當代個體生命心緒的調節，是讓觀看者停下腳步而可以打開內心而凝神品味的素風景，因為“春秋”之事付之於筆端時，少年人也得以成熟起來，他已經穎悟到：一切都是時光在藝術中的喃喃傾訴。
據悉，本次展覽將展至8月30日結束。
藝術家與到場批論家探討藝術創作（左起：段君、王萌、夏可君、許經文）