李睦教授與13位學生合影
2014年９月３日，由清華大學美術學院繪畫係主辦的“十四行詩──李睦無形工作室群展”在時代美術館３５層展廳舉行,展覽將持續10天。
展覽現場
展覽展出了清華美院李睦教授本人與他從2000年開始帶的13位研究生的作品。雖然13位藝術家同出一個師門，但作品風格上卻各盡所能，最大限度地發揮著自己的所長，展現出不同的道路。這是他們的首次正式集體亮相，“無形”的概念也是首次提出。李睦教授笑稱這是一個“學習小組”，極力避免成為一個門派的概念，在這裡沒有工作室所謂傳承的思路，大家都很自由。取名“無形”並不是説沒有形態，而是想呈現多元、藝術的差異。
展覽現場
這一次藝術家們自己擔當策展人，從挂畫到開幕，自己佈置，大家民主公平決定展區分配。題目取名“十四行詩”，巧合的是正好是14個人，但重要的卻不是數字，“未來人數增加了也還會是用這個名字，因為是從14個人開始的。十四行詩是西方一種詩體，它有嚴格的格律，而在限定之內又有一定自由的表達，這正符合我們的狀況。今天的繪畫更像小説，敘事性太強，但繪畫應該更接近詩歌，直覺、詩性在今天的繪畫裏越來越少。”
李睦教授現場與嘉賓交談
談到這些學生時，李睦説：“他們並不是一個體系的傳承者，而是在尋找自己的路，挺辛苦的。在他們畢業之後，我們依然保持著交流，畢竟研究生還是比本科生要密切些。雖然我們崇尚自由，但他們還是有一些共同點，比如對於藝術一定要表達觀念、一定要批判、一定要原理審美，學生們都有一些不自覺的原理，大家更在意繪畫的直覺、詩性等因素。”
展覽現場
這13位藝術學子彼此相識在李睦教授的工作室，是李睦教授在讀或已畢業的研究生。日久天長，1+13的師生關係不自覺地變成了由14位畫者組成的“無形工作室”：一個沒有墻、沒有形狀的“工作室”，沒有定律的“工作室”。這十四位作者並不在同一個地方生活創作，他們分散在北京、成都、天水、青島、汕頭、烏魯木齊等地，間或旅居海外。
展覽現場
他們之所以能夠凝聚在一起，是因為這十四位天各一方的作者共用著精神上的“不謀而合”。他們更傾向於以直覺引導畫筆與藝術共舞。他們都在在用心與這個世界對視，以各自迥異的作品陳述著觀察的角度、凝視的溫度陳述著十四種甚至更多種看的願望。或許正是對看、對直覺的熱衷與依賴，塑造了他們每一個人的藝術表達。（許柏成）
參展藝術家：李睦、范毅宏、溫平、程晉華、戰金娟、陳昱、李瑩、黃鍩汀、李發友、孫墨青、丁瑗、王訓波、牟芮鋅、張嘯馳
展覽現場