展覽展出的黨震作品《汶河系列之二》，49x70cm，紙本設色，2014
黨震：心性自由
黨震的人物畫採用超現實風格的敘事性、場景性畫面，作品映射出時代變遷進程中社會的複雜心理，構成了令人思考的多重視覺景象。以《灰色寓言》為題的系列作品，呈現出當代都市生活裏戲劇性的“情景重組”，放大的表情、姿勢瞬間凝固，反映的是 亦“真”亦“幻”的景象，那些具有精神真實性的“驚悸”和“孤獨”，也在“幻”“真”之間流露出自我救贖的精神渴望。
黨震具有山東人特有的質樸與豪爽，他熱愛生活，注重細節，總在試圖照顧每一個人的感受。認識黨震的人，經常被他的微笑感染。其實，對黨震了解越多，就越能發現，黨震的微笑不僅僅是一種表情，是對他人的體恤和尊重，也是他所呈現的教養和襟懷，是一種更為舒展的自由主義態度。黨震其實深諳中國的忠恕之道和西方的紳士精神，這些，需要開闊的氣度、豐富的智識，需要對社會和人生深切的體察和理解，對自由價值的信念。黨震的創作與教學互為關聯，將“知行合一”踐行到底。
展覽展出的涂少輝作品《雲蒸霞蔚系列之一》，157cm×41cm，-絹本，2014年
涂少輝：一劃
如果我們討論“是”與“非”的關係，似乎就顯得深奧，透出終極，涂少輝卻在這個問題上苦下功夫。當下的新工筆，很多藝術家在圖形組合上尋找可能，涂少輝則瞄準了圖形的根本，從祥雲到孔雀，他們的根本都來源於同一個紋理，這個紋理，就是他眼中的“似是而非”，歸結到根本，是老子在道德經中的觀點“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”
少輝其實無意探究工筆的技術優劣，他想表達的是在當下的文化情境中，圖形本身如何被人的情感和技術操縱，作品的內容傳達如何被藝術的方法論理性逆轉。在新工筆市場風雲疊起的當下，工筆技術的交鋒已經超過了這個藝術門類本身，成為藝術家揚名立萬的有效武器，成為擁有市場價值的偉大工具。涂少輝嘗試跳出這個窠臼，在新工筆的百家爭鳴中打出自己的大旗，他最終指向的，是最根本的那“一劃”。
展覽展出的劉琦作品《苦竹林》，180x48cm，紙本設色，2014
劉琦 ：現代的古人
劉琦在繪畫中尋找傳統與現代的契合點，他從中國南北朝時期“曹家樣”引進印度佛教造像中薄衣貼體、褶紋稠密的“鍵陀螺樣式”風格，再往前追溯，從希臘末期到波斯，及至古埃及墓壁畫與浮雕的造型元素，全部融會貫通為他自己的面貌，他在畫面中“留白”的衣褶紋路，對象扁平的透視關係，再加上地道的中國畫顏料，都是對傳統的致敬。同時，他也追求繪畫偏向凝重、純粹、刺激的瞬間感受力，塑造出兼有童稚和荒誕意味的動人形象。
劉琦心性簡淡，素喜清歡。他的興趣在古代佛教造像、他是在平心靜氣，全心全意地進行收藏，而他在這過程中所表現出來的沉浸和喜悅，在我看來是更有意思的事，他經常游離走神、雲淡風輕的樣子，很多時候會讓人覺得他是個生錯時代的古人。而正是這種氣質，是傳統的氣韻和精神的現代發揚。
展覽展出的馬駿的作品《本味系列之一》，75x49cm，紙本設色，2014
馬駿：大隱于市
馬駿的作品多描繪的是“賢士”、“高士”、“羅漢”等，這些歸隱山水間的修行者，活得如同閒雲野鶴。馬駿其實也是將現實情懷藏匿于傳統造型之間：他所繪人物眉眼細長、神情坦然、時而長袍著身、時而坦胸露膀，著屐而行，帶有一種閒散舒適的古意。近年來馬駿的作品風格變化較大，筆墨由繁複走向簡約純粹，畫面語言則更加凝練概括。
馬駿其實也是藝術家中的收藏家代表，他對魏晉造像的研究幾近癡迷。我想，沉醉於歷史之中，可以看到韆鞦成敗的經歷，也能養成淡泊平和的史觀，這些，都為馬駿的創作提供了豐富的滋養，它們使得藝術家在回望過去遙望未來的時候，內心獲得了中國傳統的巨大支援。
展覽現場