（五）
這是《參禪》，在我們博物館的三樓有兩件在展出。這也是在法國創作的一組作品。
山水與時間
這是我19年前的作品，我特別關注時間與山水之間的關係，除了前面講的時間與空間，我認為在中國的思考方式裏邊，山水與時間的關係是一個永久的話題。實際上我長期會著迷于詢問我所讀到的最古老的書裏邊對某一座山的理解，我今天登上的山還是那個人描寫的山嗎？我提出這樣的問題並不想解答它，而是因為我向自己提出這樣的問題，讓我感興趣去表達。
《大成若缺》，實際上我做這一組作品是來源於對《道德經》的理解，同時我特別想嘗試一個通過圓旋轉形成的完整的作品，我如何在這裡面尋找它的一種平衡、立體的和平面的，破壞的和規範的一種思考。這些都是這一組的作品。
這張圖就是四年前在中國文化中心舉辦個人展覽的現場。
這是《管錐篇》，這些作品創作的靈感來源於我畫案上擺放的宣紙卷軸，因為中國古代的書法、繪畫、經卷都是這種形態。
德國展覽現場《活著的園林》
法國個人作品展現場
個人工作室
廣東美術館展覽現場
我在廣東做的展覽比較大，把我最大的作品都在這裡展現了。我之所以將這個多種場合的展覽放出來就是我想嘗試著如何將一種作品的形態賦予它有多種的陳設方式。如果説當代與不當代之間，恐怕這種不成熟的陳設方式它是一個途徑。
這是最後的陳設效果。我非常迷戀這種光影下面的虛空間。
這是四年前在法國的普瓦提埃做的戶外的展覽。
這是我的油畫，完全是表達隔著一層玻璃下著雨看的外面的自然。所以我把這一組作品叫《由心觀水》。
這也是《天蟲》 系列。
中國還有一種獨特的形式叫屏風，因為我覺得屏風它也有很好的時間與空間的這種關係。所以我也拿出了很長的時間創作過一組關於屏風的主題。這是其中之一。
天蟲·閱卷雲
這是雲彩。我把這個雲彩凝結成像團雲的感覺。
以上分別為：漢代的漢磚、我拍的圓明園結冰的湖面以及我的水墨。實際上我的所有的、在很多人認為抽象的畫面裏，都有我很多的依賴和依據。比如色彩就像是漢代的，比如一些形色的完全不受控制的自然形態，我是來源於自然。
以上分別為中國特有的另外一種山石：泰山石，及我的水墨。
文化蟲洞·線如釋
我最近的水墨是用香火去燒灼出來的洞，源於我對傳統的碑帖、絲綢和書籍裏邊形成蟲洞的聯想。也更是真正的時間與空間的關係，是因為你燒成了孔洞以後它已經是另外一個空間了。傳統的書法和書籍裏邊的蟲洞是一些細微的蟲菌，它無意識造成的，而我是有意識的。所以大家看到的這種燒灼的白就是燒灼的作品。包括這樣的線也像泰山石一樣的結果。因為很多人並不知道我的這些因素來源於此，所以他們説我的作品很抽象。
文化蟲洞·茶墨山影
因為我喜歡喝茶，所以我也嘗試著用茶汁，整體上完全拋開墨來不斷地渲染形成“茶畫”，然後我在上面燒灼不同的有節奏的蟲洞。
上海世博展覽
在中國還有一句非常流傳甚廣的話叫做“茶禪一味”。我所有的作品實際上都是用我身邊感興趣和理解深刻、甚至是依賴的那些物品：茶、瓷土、墨或者中國的紙。我表達的主題更多的都是今天的中國人所關注的，安靜地看待這個世界的一種思考方式。在中國的當代藝術圈裏邊也在爭論著什麼是當代，什麼是不當代，什麼才能和世界對話，什麼才是中國本土的對話。在今天的中國也不乏相當多的藝術家拋棄了中國的傳統或者是説遠離中國的傳統，以西方人認同的藝術方式走進了現代。而我所有的生活方式和我所崇尚的一種審美讓我不可能走那樣的一條路，因為我有一個態度：那就是我們不能永遠去追問什麼是現代，我們應該考慮藝術真正的品質是永恒，而永恒是不能和過去割裂的。我的所有的藝術實際上就是我和我祖先的藝術，還有我和世界上完全沒有隔閡的資訊共同組成在一起形成了我的藝術觀和藝術風格。我希望大家看到我的作品能夠知道我有中國淵遠文化的教養，但是我用的形式和表達的方式是今天的。
謝謝大家！
（完）
（來源：白明藝術）