7月15日，藝術家白明應邀在巴黎亞洲藝術博物館舉辦了藝術講座，面對到場的數百家中外一流媒體，白明娓娓道來自身藝術創作的情感。在此，我們收錄了講座全文，分四次連載，以期各位讀者閱後也能夠進一步貼近白明的藝術世界！
（一）
非常榮幸能夠在賽努齊博物館與在座的各位談我的藝術創作，首先我要介紹我的朋友韋遨宇教授，他專門從美國飛過來為我這次講座做翻譯，有他在我身邊，我可以非常安心地敘述我的藝術創作。
做為中國的藝術家，我一直覺得我非常幸運，這種幸運不僅是來自於我們所處的時代：中國經濟強大，被世界關注。我的幸運不僅是指這些，而是因為中國傳統的藝術家把琴棋書畫作為他們的業餘愛好，而我今天卻以一種職業的方式獲得了認同，相比傳統的中國藝術家來講我非常幸運。我是一個老師，每當我跟學生講中國藝術史的時候，我會舉出無數個中國偉大的藝術家，他們或是書法家，或是畫家，或是詩人，或篆刻家，或是琴人,但是所有的這些都是他們的業餘所為，可見那個時候我們的祖先所擁有的文化教養和取得的藝術高度是如何讓今天的人為之汗顏和敬仰。
實際上，每個藝術家的藝術經歷都是他自己個體生命所感知自然生命的一個必然過程！我生長在中國江南，鄱陽湖畔的一個小城。我的老家美麗富饒，盛産水産和稻米，是真正的魚米之鄉。如今回想起來，如果我的作品讓人感到美，恐怕跟我從小生活的環境看到的美是有關聯的。
照片上是我的家人，左邊是我的祖母，中間上面的是我母親，右邊是我姑姑，前面左邊是我，這是我哥哥。
這就是我從小生長的那個縣城，我出生地叫余幹縣，那個縣城正面是一個湖區，它叫琵琶湖，依湖的街道環繞著東山嶺，這邊有一個島嶼，我從小見慣了荷塘蓮花。
除了我生長的地方以外，我受到的最大的藝術教養是來自於中國的傳統藝術。中國的傳統哲學素來就具有宏觀的起點和高度。在藝術的表達上，我認為遠在五千年前的新石器時代，中國藝術就充滿著今天西方人形容為抽象風格的高度濃縮藝術形式。從這些陶瓷上面我們可以看到中國的祖先很早就已經脫離了模倣自然而進入到了情感的表達。
中國的文化走到宋代的時候，出現了在陶瓷上讓世界為之敬仰的一種藝術形式，那就是青瓷。在這樣的藝術作品面前我感知到先人對器形的獨特理解和對一種安靜的美所産生的無限遐想而帶來的精神愉悅。實際上，在青瓷的造器過程之中，我們的祖先是把一種哲學觀和精準的視覺辨析的能力濃縮到一個非常微小的，在身邊日常使用的容器之中。欣賞這樣的藝術需要你靠近她，並且安靜地讓自己的心靈對萬物有一種敬意之情，你才能理解到她散發出來的宇宙的光芒。這種審美精神在我的作品得以體現，因為我一直是遵循著這種對萬物的敬意而創作。
中國還是一個崇尚玉的國度，在大自然之中，我們的先人發現了一種特殊的石的精髓，具有君子的品德。
另外，中國人把對自然的理解融入到了生活環境，那就是中國的園林。園林的精髓就是把人對自然的追尋，然後通過濃縮和挑選置於一個小的生活空間裏邊，也就是説把外面的自然搬到居室周邊。中國園林最大的特點用一句話可以概括那就是“移步換景”。所以在這樣的園林之中，我們可以看到太多的中國藝術的講究和對人的尊重。
還有一種藝術形式更是直接地影響了我的藝術，那就是中國的水墨。不僅是這樣的藝術形式影響我，更主要的是我從它的材質和講究裏邊理解了中國先人對自然、對造物的理解。
中國的繪畫材質均取于自然，取自於桑蠶的絲綢和宣紙是柔軟的；繪畫的工具是毛筆，是柔軟的，墨也是柔軟的，用的水更是柔軟的，人在畫面上所佈置的氣韻更是柔軟。但是中國的藝術家卻能用一切的柔軟之和創造出厚重、開闊和博大，最終卻是表達仁愛的藝術畫面。我之所以喜歡山水是因為它傳遞了中國藝術我認為最精髓的那種審美，那就是安靜的敬畏，有生機的靜美。當然中國還有非常偉大的對文字的敬意和理解的藝術形式。中國不僅把歷史留在了石材上，而且也對這樣産生的一種藝術形式命名為“石上韆鞦”，這是需要多麼讓人感動的浪漫精神！當然更誕生了中國最能表達情感意義的書法藝術。