林延，吸，局部，水墨宣紙裝置，7.62 x 5.08 x 1.91 m，2014 ©林延, courtesy否畫廊
2014年2月15日–2014年3月13日
開幕酒會：2014年2月18日（星期二）6-8pm
地址：天理文化中心, 西13街43號，紐約，NY10011
紐約 – 否畫廊榮幸地宣佈，我們的合作藝術家林延將於2014年2月15日至3月13日在天理文化中心舉辦個展《林延：空-氣》。展覽將呈現林延根據天理空間特意創作的兩件水墨宣紙裝置——“呼”與“吸”，以及其他紙本作品。本次展覽由Dr. Thalia Vrachopoulos和陸瑜華(Michelle Y. Loh)策劃，否畫廊協辦，展出的作品體現了藝術家近年來關於中國日益加劇的環境問題的集中思考。18日6–8點舉辦開幕酒會。
中國自1978年開放以來，經濟高速發展，生機勃勃的工業化和城市化伴隨著日益加劇的環境問題。氣候變化，物種滅絕，土壤酸化等現象阻礙可持續發展，而城市綜合症，水質污染，電磁輻射等問題則直接威脅著居民的身體健康。2013年北京及附近省份頻繁出現的霧霾現象讓中國大氣污染問題得到全球關注。林延的“空-氣”計劃是對環境問題的直視和探討。
主展廳的裝置作品“吸”由宣紙和水墨組成，繪有木炭素描飛鳥的紙本水墨覆蓋了天花板和墻面以上的部分，像是烏雲籠罩的天空背後有光隱約透出，輕盈的飛鳥試圖突破沉重的黑色霧霾，求得生機。同時，林延在天理前廳的過道創作了另一件作品“呼”，白色的宣紙在光線下呈現出微妙和空靈的肌理。林延只用黑白兩色創作，如同在有限的音域中作曲，通過黑白色調的細微變化繪製出色彩層次。她用宣紙和墨進行創作，但並沒有採用傳統的筆墨技法，而是在深層上呼應了中國古代書畫理論中“即白以當黑”，“墨分五色”的思想，用自己的方式將紙和墨的語言帶入一個與空間和光相結合的語境中。中國一直保持著西元前105年以來的手工造紙方法，自然的植物纖維留在紙中，使得手工紙的本色、肌理産生差別，通過重疊擠壓，即使是白色也能體現出不同的層次。而墨與水作用，呈現出焦、濃、重、淡、清的微妙變化。除傳統的宣紙和水墨材料外，林延在創作過程中又加入了紙做的輪胎，以及塑膠袋等從北京生活環境中隨機撿來的物品，將污染的空氣直接納入作品中。林延並不僅僅停留在對環境污染的批判，在她的烏雲背後，始終存在著光明，孕育著一個新生的明天。
關於藝術家：
林延 （b. 1961, 北京）1984年畢業于中央美術學院，追隨外公龐薰琹，母親龐壔的足跡去巴黎國立高等美術學院，美國賓夕法尼亞州立大學深造，生活和工作在北京和紐約。林延的作品始終貫穿著陰陽、太極、對立統一等東方哲學，中國歷代用於書法繪畫的傳統手工紙，以最簡單的黑白兩色以及材料創作。她在許多重要國際機構舉辦過個展或群展，包括美國華人博物館（紐約），中國美術館（北京），德國德累斯頓國家博物館，何香凝美術館OCT當代藝術中心（深圳）等。2013年，她的大型素描和宣紙雕塑在紐約地標建築熨斗大廈Prow藝術空間展出，並參加了元典美術館的群展《紐約北京這裡那裏》。
關於策展人：
Dr. Thalia Vrachopoulos 天理文化中心展覽總監和策展人，1999年在紐約城市大學研究生院取得藝術史博士學位，在全球各地策劃了一百多個展覽項目。她在紐約城市大學約翰傑伊司法學院擔任全職教授，併為《紐約藝術雜誌》，《視覺文化AD》，《公共藝術》，《亞洲藝術》，《雕塑》等刊物撰稿。
陸瑜華(Michelle Y. Loh) 出生和成長于上海，在賓夕法尼亞大學電腦繪圖專業取得碩士學位。她專長于策劃群展和藝術博覽會，併為個人及機構藏家提供藝術諮詢。她是2007和08年紐約亞洲當代藝術博覽會(ACAF NY)的創始人之一,並於2003–05年擔任《亞太藝術》雜誌的共同發行人。2014年她將在紐約美國華人博物館策劃仇德樹、韋佳、張宏圖三人群展《再讀水墨》。
*關於藝術家和展覽的更多資訊，請聯繫天理文化中心展覽總監和策展人Dr. Thalia Vrachopoulos（212-645-2800, 212-6921-7978，tvrachopoulos@gmail.com）或聯合策展人陸瑜華Michelle Y. Loh（917-685-7468，myloh2000@yahoo.com）