考察隊成員（從左至右）：索爾比、克拉克、科布、格蘭特、道格拉斯，1908年11月
1956年去世的斯特林·克拉克給世界留下了一筆珍藏，如今，這筆珍藏來到了上海。
9月19日到12月1日，《從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展》在上海博物館舉辦，共展出73幅繪畫藝術品，其中包括22件雷諾阿，7件莫奈，其他還有馬奈、畢沙羅、西斯萊等印象派代表人物作品。這也是克拉克博物館世界巡展中，來到中國的唯一一站。
美國克拉克博物館的收藏比較集中，大多數集中在從文藝復興到20世紀初的歐洲藝術，跨度500年的繪畫作品，此外還有6000件照片，700件歐洲銀器、瓷器等工藝品。其擁有者，斯特林·克拉克是美國歷史上有名的“高帥富”：愛好探險，喜歡育馬，畢業于耶魯土木係的高才生，一個顯赫的家族出身。他年輕時就從克拉克家族繼承了一大筆可觀的遺産——父輩是美國勝家公司(19世紀世界縫紉機製造巨頭)的創始人，掙錢對斯特林來説，已經不是件緊要的事，如何體面地花錢，才是最重要的。
斯特林年輕時，就參了軍。從上海博物館四樓展廳獨辟出的“斯特林·克拉克在中國：1908-1909”中可知，斯特林作為一支科學考察隊的發起者，曾在1908年至1909年間帶領他的隊員穿越中國大西北，對中國黃土高坡的地理、氣象、生物和民族志等多個學科進行考察。
與斯坦因、伯西等20世紀來中國探險的外國考察隊不同，克拉克自始至終是以嚴謹的態度深入黃土高原腹地進行考察，非但沒有從中國帶走任何出土文物，還對當地村民進行不遺餘力的醫療救助。相比斯坦因等人因引發文物所有權問題的爭議而備受大眾矚目，克拉克考察隊純粹的動機和公益的性質反而使其成為了世人關注焦點之外的一場默默無聞的旅程，這甚至在百年後為其來中國舉辦其巡迴展提供了方便。
山谷裏廢棄的廟宇及騎馬人近景，1909年夏天
而當斯特林·克拉克開始把購買藝術品認真當回事的時候，他已經三十五歲了。他從紐約遷居巴黎，逃離家族紛擾，最初只是為了裝飾巴黎宅邸裏那空曠的墻面，從此，他一發不可收拾。他的購藏路線從1912年開始從古典藝術逐漸過渡到後來的印象派、現代藝術。
伯約明群島的浴女 卡米耶_柯羅
“這次展覽的很多作品，都與克拉克生平有著明顯的聯繫，比如傑羅姆的《弄蛇者》，這幅畫曾從家族流失過，從小斯特林就看著它長大，它挂在克拉剋母親紐約寓所的會客廳中，後來1942年克拉克又把它重新買了回來。” 現任克拉克博物館副館長托馬斯·拉伕曼介紹説。
與當時紐約的其他顯貴把購買藝術品當做潮流和標簽的富人不同，克拉克堅持“只買所愛”，而且，他並不願意在拍賣商利用市場趨勢進行購買，他通常通過巴黎和紐約的兩家藝術經紀商，低調地搜刮他中意的藝術品。
雖然在動亂年代，克拉剋夫婦的藏畫在紐約和巴黎之間頻繁轉移，但克拉剋夫婦卻很少把他們借出參展，只有在諾德勒畫廊(與克拉克長期合作)等關係密切的交易商的強烈鼓動下，才肯出借。即使出借，也要求不公開自己的姓名，而是以“無名氏”來標記藏品所有人。
這種低調做派，與同時代的美國人巴諾(印象派大收藏家)、鄧肯·菲利普，甚至他的弟弟斯蒂芬·克拉克都迥然有異。其弟弟斯蒂芬·克拉克在斯特林中國冒險時分配父輩遺産，一度以為這位酷愛冒險的軍人，對藝術品不會有任何好奇。於是，兄弟們把本應該先由斯特林挑選藝術遺産的事兒給遺忘了。斯蒂芬·克拉克，有一幅梵谷的作品《夜間咖啡館》，不過後來捐給了耶魯大學。
雷諾阿的收藏，是克拉克的“代表作品”，此次展覽的22幅雷諾阿作品，佔了克拉克總共38幅雷諾阿收藏的一半以上，1930年代，當時印象派在美國已經打開市場，而接踵而至的金融危機，也讓克拉克遇到了難得的購藏良機，幾乎雷諾阿現在遍佈於世界各地博物館的作品，當時都在市場上。但克拉克傾向於雷諾阿1870-1880年代的作品，特別是年輕女子像，偶爾也涉足靜物和風景畫。對於當時盛行收藏雷諾阿晚年的作品，克拉克不以為然，他甚至嘲笑雷諾阿晚年的作品是“香腸紅”。
或許，克拉克兄弟間的罅隙，導致了克拉克一直奉行的低調最終演變。克拉剋夫人是巴黎的一名演員，他們的結合也導致了克拉克兄弟間的激烈爭吵，他的弟弟堅持不讓克拉剋夫人獲得來自勝家公司的任何福利和股份。斯特林一度害怕在其去世後，他的遺産就被弟弟所擁有，早早就立下遺囑。這似乎可以理解，為什麼不願意暴露在聚光燈下的克拉克，到了晚年，卻創立了一家與公眾分享其藝術的的博物館機構。這家博物館在今天看來，仍是成功的，它是世界上少數兼具藝術博物館與視覺藝術教研中心雙重身份的機構之一。
教室中的舞者 埃德加_德加
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