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開幕現場藝術家與嘉賓合影留念
9月11日，“尚揚：吳門楚語”展覽在蘇州博物館開幕。此次展覽由北京大學教授朱青生擔任策展人，知名學者王魯湘擔任學術主持，由蘇州博物館、北京大學《中國當代藝術年鑒》、北京世紀墻文化藝術有限公司共同發起主辦，是尚揚從藝50余載，繼“尚揚：董其昌計劃”、“尚揚：日誌與手跡”之後的第三次個展。此次展覽除集結了藝術家大風景手稿、冊頁系列、董其昌計劃的部分作品外，還有特別針對此次個展創作的最新作品，這些作品共同在蘇州博物館獨特的展示空間和語境氛圍中呈現著藝術家不同以往的藝術風貌、意味和多重對話的可能。
尚揚特別為蘇州展創作作品材料，取自蘇州
人的生存狀態與當今社會快速發展之間的矛盾及種種社會、環境現實問題一直是尚揚近些年來關注的主題。尚揚的藝術在經歷了當年的“尚揚黃”向“大風景”及後來的“董其昌計劃”的轉變之後，已經成為中國當代藝術的一種現象，在藝術本體上超越了已有的西方藝術對於物質本質和精神實體的認識，而把自由以及從無到有的生長狀態作為藝術的本體，這被策展人朱青生稱為“第三抽象”，在他看來，尚揚是中國當代藝術大家的代表者也是有望超越西方當代藝術的有力實踐者。
《浴竹圖》布面瀝青、泥土、竹 2013年
從80年代對於材料的實驗開始，尚揚的作品裏一直有對不同材料的應用和對材料綜合意義的深度挖掘和重新賦予。以展覽中《浴竹圖》為例，對於所有熟悉東方藝術的人來説，看到這件作品首先想到的是中國傳統文人畫的梅、蘭、竹、菊，以竹為題材和描繪對象的水墨作品，這是中國畫的一條傳統文脈。而尚揚在這件作品中完全拋棄了作為傳統材料的宣紙和筆墨，對積累了上千年的藝術創作手法徹底告別，轉而以工業社會的瀝青、噴火槍、泥土等現代材料工具和竹子的意象重新構建了一種充滿糾葛和現實意味的畫面。展覽學術主持王魯湘認為“這是一種極具價值和革命意義的破壞，在破壞中有涅槃，這是新的力量重生的條件。燒灼的竹子、黝黑的瀝青、畫面細節處的切割、折斷、戛然而止地斷裂都在表明藝術家對這種創造性毀滅、涅槃、重生的文化立場和判斷。”
《剩山圖》+布面綜合材料++270x1403cm_2011-2013年
有評論人認為，尚揚借由此次展覽實現了一次具有顛覆性的當代藝術實驗，即放棄“董其昌系列”所標識的他已經取得的成績，向另外一個方向再度進行探索和突破。尚揚將其最為著名的“董其昌系列”的一幅11米長的大型作品，在2012年上海美術館展出之後予以毀壞，做成了《剩山圖》。他把原來的作品撕扯、拆分、毀滅，尚揚認為這就是今天山水的現實，看似完美，實則殘破。
展覽現場
此次展覽在蘇州博物館舉辦,同時也呈現了一個特殊的對話,即藝術家尚揚與建築大師貝聿銘的對話。蘇州博物館自身的結構已被貝聿銘設計為一個高度整合的意象的框架。進入博物館的作品要與被貝聿銘帶入新博物館的整個蘇州園林的余緒産生交織、纏繞、糾結和分離。此時此地，在蘇州博物館，在貝聿銘設計的只有在後工業社會才能實現的建築空間內看尚揚的作品，藝術家作品中對後工業時代與傳統、人與自然平衡的關係如何維繫等現實問題的語言表達，與貝聿銘遙相呼應，凸顯著在這個層面下藝術家的嚴肅思考和這種思維本身的高度，這是區別於西方文化的東方藝術家的智慧。
展覽現場
展覽將持續至10月24日。
(記者/責任編輯：臺馨遙）
展覽現場
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