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“逸韻舒懷——盧沉寫意人物畫展”開幕現場
2013年9月4日，由中國美術家協會、中國藝術研究院、中央美術學院、北京美術家協會、北京畫院聯合主辦，雅昌文化集團協辦的“逸韻舒懷——盧沉寫意人物畫展”在北京畫院美術館開幕，展覽將持續到9月16號。作為盧沉先生晚年創作的寫意人物畫專題的首次展覽，此展匯集了現代都市人物題材、古代人物題材以及書法類作品共計六十幅，全面地呈現了盧沉先生晚年的創作狀態和為探索人物畫發展所作的不懈努力。盧沉先生早年的學生王明明、田黎明、唐勇力、李小可、南韓臻及美術批評家邵大箴作為嘉賓出席，其中邵大箴、王明明、南韓臻、唐勇力進行了開幕致辭。開幕式結束後邵大箴、王明明、唐勇力接受了藝術中國記者的採訪。此外，當代水墨藝術家李津先生亦參與了此次展覽的開幕式，並接受了藝術中國記者的採訪。
北京畫院院長王明明在開幕式上致辭
開幕式上王明明總結了盧沉先生在藝術創作和藝術教育方面的獨特貢獻，強調了盧沉先生在80年代水墨畫創作轉型時期在處理傳統與當代關係上做出的開創之功。邵大箴先生指出了盧沉先生在水墨畫創作轉型的過程中，對西方藝術形式的借鑒和吸收。唐勇力先生對盧沉先生作了深切的緬懷，並指出了盧沉先生孜孜不倦的藝術精神和獨特的人格魅力對後人帶來的巨大鼓舞。
中央美術學院中國畫學院副院長唐勇力開幕式上致辭
盧沉先生早年的寫實人物畫以堅實的造型功底聞名遐邇，青年時期創作的《機車大夫》取材于現實生活，是意在表現新中國建設者積極向上精神狀態的主題性創作，是其代表作品。進入晚年後，盧沉先生並沒有放棄對於人物畫的探索與創新，並將關注的重點放在“寫意”人物畫與“構成”水墨畫方向。尤其是寫意人物畫，從八十年代初期開始一直延續到盧沉先生去世前一年。此次展覽將集中展示盧沉先生自1985年開始至2003年之間創作的寫意人物畫作品，將寫意人物畫作為專題進行時間上的排序，試圖梳理出盧沉在寫意人物畫方面進行探索的線索與道路。
美術理論家邵大箴在開幕式上致辭
以醉入畫，深得酒中三味
在此次展覽中，匯集了諸多的《醉酒圖》、《醉歸圖》等題材的作品，“以醉酒”入畫是盧沉先生晚年創作的一大特色，也是其寄託“以畫代酒”的情感表達方式。正如在1990年創作的作品《醉歸圖》中，盧沉題到“余性喜酒，然因病忌飲。雖常有好友相聚，對飲淺嘗即止。如此酣醉妙境，唯能于畫求矣”。盧沉早年嗜酒，然因身體原因不能不戒飲，但是畫家卻非常喜歡人們醉後狀如孩童般的純真與自由，所以借助自己手中的畫筆盡情描繪中國古今人物的“醉狀”，從曹孟德的“何以解憂，唯有杜康”，到今日身著長衫的文人暢飲，盧沉將自己“歡不足而適有餘”的心境融入畫中，深得酒中三味。
嘉賓為開幕式剪綵
以新配古，探索筆墨新境
盧沉先生晚年的寫意人物畫以深厚的傳統文化為基礎，以藝術家關注現實日常生活的視角為“中心源”，將傳統文人畫中的詩文、書法、繪畫三者完美結合，形成一種極具現代審美的人物畫作品。猶如1992年畫家創作的《當代對酒圖》，題到“為古人詩意，配現代人物此又一體。”。這批作品不僅僅是在反映現代都市人生活的休閒狀態，更是通過這種題材的創作去追求中國畫傳統筆墨的精髓和古代文化底蘊的發掘。特別是盧沉經常會在作品中寫道“太白句畫了半天才得此一幅，可知信手揮毫之不易。”以書入畫，以線造型是此次展品的最大特點。盧沉先生晚年的寫意人物畫創作用筆肯定而準確，線條蘊有八大山人般的孤寂絕俗之感，並在此基礎上縱情揮施墨，只為追求中國傳統筆墨在新的文化背景下的發展前景。
北京畫院院長王明明接受藝術中國採訪
盧沉先生在《自畫像》中曾説“壽有限，藝無涯。朝朝暮暮，東塗西抹，面壁弄墨，數十年未成正果，何處丹砂，白髮依稀始塗鴉。壬申初夏，曾為友人自寫側像，今試以水墨為之，未能適意，且留存，待來日重造。壬申十月又將歲，畫藝無起色，似不知何處是吾歸程，能不懷憂？”依舊表達出自我藝術追求中的不滿足，他依然在通過自己手中的畫筆在尋求新的藝境，永不滿足地表現自己對生活、對時代的感受，不斷地嘗試用新的觀念、新的方法和新的題材，做大膽而可貴的探索與嘗試。
學術研討會現場
附：盧沉簡歷盧沉（1935—2004年）
著名中國畫家、美術教育家，擅長水墨人物畫，兼工書法。江蘇蘇州人，早年入蘇州美術專科學校學習。一九五三年考入中央美術學院中國畫係，從師葉淺予、蔣兆和、李可染、劉淩滄諸先生，畢業後留校任中央美術學院附中教師，後調入中國畫係任教。一九八七年應法國巴黎高等美術學院邀請，赴法交流教學，介紹中國水墨畫，得到巴黎美院師生的好評。同年在中央美術學院中國畫係第一工作室開設“水墨構成”課，並試作現代審美情趣的寫意水墨畫探索。生前曾任中央美術學院學術委員會常務委員，並被聘為中國美術學院榮譽教授、清華大學美術學院博士生導師。曾出版《盧沉水墨畫》、《盧沉論水墨畫》、《情感與表現——盧沉》等。
展覽現場
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展覽現場
展覽現場
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