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藝術中國：如何劃分電影和影像作品？
吳秋龑：差別很大，但是聯繫很緊密。我對好萊塢是肯定的，好萊塢長足的發展是依靠美國文化的高端性，而中國沒有建立這個體系。藝術平臺非常重要，有一個好的平臺才可以讓更多的人參與進來。而影像藝術，在媒體工具非常多的情況下就給了一個民眾參與的可能性，相對與其他藝術的門檻較低。
莫偉康：最大的區別是在系統上，電影是一個大的産業鏈，會有資金回流，影像是先有作品，再去找投資。
藝術中國：南韓有很多政策支援影像藝術，中國在這方面有哪些體現？
吳秋龑：中國最大的支援來自教育體制本身，現在設立有很多電子藝術相關課程，這些課程的建立是開展影像藝術教育的基礎。還有一些機構建立博物館來展示影像藝術。影像藝術的發展屬於上升期，有很多非專業的人來從事影像。
藝術中國：兩位怎麼看中國藝術的發展趨勢？
吳秋龑：我覺得未來是非常樂觀的，普通民眾的心態很平和，這就奠定了藝術發展的基礎。我一直反思影像藝術這個概念，我們現在處於螢幕世界派生出來的生存狀態，我們被螢幕包圍著，因此如何突圍是很重要的。
莫偉康：影像和多媒體藝術在港澳臺有很多的發展方向，從事的人也越來越多。隨著多媒體時代的到來，影像藝術的發展有很大空間。
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