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展覽序幕
中國文化曾經在幾千年的超穩定結構中封閉運作，世紀之交當其遭遇外來衝擊後被迫走向變革和新生之路。展覽的主題是，中國現代美術如何在東西方文化激烈衝突下起步，又如何與中國亙古未有的滄桑劇變的現實相結合，一步步演進探求的過程。發生在這個過程中的價值觀念的變革，思潮的碰撞，生命理想的涌動，和由此釋放出的美術創造活力值得深刻認識和充分估價。
觀眾在觀看毛主席手書“中國美術館”5個大字（中央檔案館藏複印件）
展覽從第一部分“傳承與引進”開篇，包含了世紀之交的大師、嶺南畫派的變革、西畫先驅、京派傳承、齊白石的世界等內容，涵蓋了世紀轉型時期美術變革的豐富性。第二部分“苦難與抗爭”展現了中國美術對民族憂患和奮爭的敘事。
觀眾走過記錄中國美術館50年展覽歷程的墻壁
第三部分“探求與拓進”，表現的是中國美術在民族救亡、民主抗爭的過程中對藝術的艱難探求和本體拓進。其中包含了現代風格的初探、油畫的紮根與生長、40年代名家之風和走向西部以及延安美術新貌等篇章。第四部分“主人與家園”，揭開新中國美術的篇章。從新中國誕生到勞動者之歌、江山如畫，從國家風采到紅色記憶，充分展現出社會主義美術的時代新質。
羅中立《父親》
第五部分“反思與開放”，從傷痕與反思、民族之魂、銘記歷史三個板塊來表現中國美術在改革開放新時期的蓬勃生機。第六部分“多樣與繁榮”則展現了當代美術在新的文化語境下的多元視角，既有主旋律的重大歷史題材美術創作成果，又有各種富有創新和變革精神的現代形式的探索。
程叢林《1968 年×月×日雪》
展覽在對館藏經典進行研究的基礎上，補充了以前從沒有展出的經典大作和最新入藏的作品，諸如徐悲鴻的《戰馬》、蔣兆和《流民圖》、四川美院集體創作《收租院》、羅中立《父親》、陳堅《西元一千九百四十五年九月九日.南京》都是膾炙人口，産生過巨大社會影響的經典大作。另外還有齊白石的草蟲冊頁、張大千的山水、吳作人、孫宗慰、李瑞年的早期油畫都是彌足珍貴，少有的存世珍品，此次展覽第一次拿出亮相，足以亮人眼目，刷新視覺觀展的經驗。
觀眾在拍攝靳尚誼《塔吉克新娘》
全部展出作品共666件，非美術館不能承載如此宏大規模，如此厚重的歷史分量。展品涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、連環畫、年畫、漫畫、宣傳畫、水彩畫、裝置、綜合繪畫等各門類，可謂佳作紛呈，經典凝聚，蔚為壯觀。同時，展覽還輔以珍貴美術書刊和美術大事年表，立體呈現20世紀中國美術發展的歷史情境。
詹健俊、葉楠《黃河大合唱》
在這次展覽中，中國美術館的圓廳首次沒有展出作品，而是用大量的歷史文獻和美術資訊構成一個閱覽空間，迎面陳列的是毛澤東主席題寫的“中國美術館”的手書原大複印件，在37米長的弧面墻上，展示了50年來捐贈者的姓名和數百個重要展覽的名稱，以表示對捐贈者功績的銘記，讓人從歷史和見證的展覽中生發回憶與感懷，大量的檔案文獻和當年的展覽請柬、門票，6個互動觸摸屏上的各類藏品以及虛擬展廳資料，供觀眾作觀賞展覽之後的延伸閱讀，使美術館的歷史文獻有機融入中國現代美術發生和發展的歷史。
蔣兆和《流民圖》
中國美術館館長范迪安認為：“‘美術館敘事’的美術史是直觀的和具體的美術史，有助於讓廣大觀眾在歷史的長廊和美的巡禮中感受中國藝術家在‘現代美術之路’上的篳路藍縷、薪火代傳，領略美術畫卷對於中國社會現代進程的反映與表現，在美術館裏進行對中國現代美術的普及性觀覽，突顯了美術館作為公共文化空間提供‘公共閱讀’的作用。百年來中西文化相互認知的逆差至今仍然嚴重，國際藝術學界特別是西方對百年中國美術的了解總體相當不足，存在著知識上的盲點和認識上的偏見，因此，美術館必須承擔起以作品‘實體’為依據的有效言説。中國悠久的美術歷史積澱了體系性的思想觀念與方法特色，現代以來在中西文化的交融中形成了新的經驗，在全球化的文化語境中，找到中國美術內在的發展規律，面向社會變革的豐富實際，又依靠本土藝術資源的支援，才能創造出具有中國精神和中國藝術文脈邏輯的成果。”
展覽將展出至7月8日。
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