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李可染牧牛圖集中在北京畫院美術館展出

藝術中國 | 時間: 2012-12-05 18:32:07 | 文章來源: 藝術中國

現場對話李可染之子、李可染基金會秘書長李小可:

藝術中國:今年保利春拍上《萬山紅遍》以2.9325億再次刷新李可染價格的歷史紀錄,李可染先生的作品為何如此受大家喜歡?

李小可:大家對李可染的喜愛,不僅是對李可染繪畫作品的認可,更是對20世紀中國繪畫的認可,是對水墨為主的中國繪畫的肯定。中國水墨,是中國繪畫的重要表現形式。中國水墨在當代能不能被自己認可,並且逐漸被世界認可是非常重要的。藝術家不僅傳承了中國傳統的精神,同時通過實踐和自己的努力,把傳統的繪畫往前推進了一步。在中國文化的發展中做出了努力和貢獻。市場上的價格會有所波動,但是總體是一種好的趨勢。這種價格上的肯定不僅是對藝術家的肯定,更是對文化發展的一種肯定。

     藝術中國:李可染先生命名自己的畫室為“師牛堂”,您認為李可染先生從牛身上學到了什麼?

李小可:我覺得是有一種特別的,精神的相符性。我的父親對牛有一種敬畏之情。這種感情是在社會發展和變革之中産生的。郭老(郭沫若)對牛也有一種讚許,認為牛具有一種堅韌的精神。同時也是從心底對田園生活,美好生活的一種嚮往。我的父親講足不踏空,講實者慧。如果一個畫家沒有扎紮實實,腳踏實地的態度,光靠熱情,感動和觀念,是不夠的。還要通過藝術規律,藝術實踐,把藝術表現的控制力把握起來。這不只是他自己的藝術實踐,也是他通過各個老師體會出來的,所以“師牛堂”不是他的一種謙虛,而是他的一種體會和人生態度。

藝術中國:您認為李可染先生以牛為題材的創作和山水畫創作是一種什麼關係?

李小可:山水作品受到畫面、結構,表現的約束性更強一些,而對牛的描繪更隨意,更放鬆。通過對牛的描繪,體現了他的一種天趣和心性。正是因為他是一位山水畫家,所以在他以牧牛為題材的繪畫中,更多的體現了山水和自然的一種關係。這和只是畫牛的畫家是不一樣的。他的畫面中有柳條,有山水,有瀑布,有夕陽。他的這種寫意的牛,增加了他對山水繪畫的陶冶。在我父親的作品中,山水和牛之間是一種互補的,互相充實的關係。

李可染牧牛圖作品欣賞

《暮韻圖》70cm×46cm 1965年

《牛背閒話》69cm×45.5cm 1982

《秋林放牧圖》69cm×46cm 1984

 

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