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畫畫是人天性中的一種能力
“原生藝術”一詞來自現代藝術家讓•杜布菲（Jean Dubuffet）的相關理論。1945年，正在尋找創作可能的杜布菲應瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中參觀了好幾個精神病醫院的美術收藏，精神病人的創作深深地打動了他的心，回到法國之後，他提出原生藝術（Art Brut）一詞，繼而展開了一場長達40年的探索。杜布菲將“原生藝術”定義為“各種類型的——素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等——顯現出自發與強烈創造性的特徵，盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳詞濫調”的作品。按照杜布菲的定義，後來者在他的原生藝術版圖中找到三個主要類別的作品：精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創作。
德國當代藝術家波伊斯曾提出“人人都是藝術家”的著名理論，生活藝術化、藝術生活化的理念成為當代藝術的一個里程碑。這句話其實並不意味著波伊斯倡導人人都去從事藝術創作，其宗旨主要是想發掘每一個身上潛在的創造力，證明人的創造力是人類最大的資本。而在世界美術史上也從來不乏這樣真誠的藝術家。
法國畫家亨利•盧梭在巴黎市政府海關處擔任收稅員，一直到其退休；畫畫只是他最大的愛好。今天我們為其筆下的充滿浪漫色彩的熱帶雨林、動物植物所驚嘆，但據説這些靈感大都來自他那些墨西哥戰友的描述、在動植物園的觀察以及天馬行空的想像。同樣，此次參展的5位藝術家的近100件作品，也為觀眾呈現了一個風格迥異但皆真誠動人的藝術世界。
無獨有偶，在中國，也有一位農村婦女，不識字、沒專門學過畫畫，70多才開始繪畫，被人們親切地稱為“梵谷奶奶”，她畫面的燦爛世界和真摯情感，受到普通大眾和專家的交口稱讚，畫家陳丹青認為她的畫有“質樸的震撼和心靈純凈的體現，她用純真無瑕的眼睛，去觀察和感受生活的真諦”。
正如知名學者、評論家賈方舟所説：“在我來看，畫畫本是人的天性中就有的一種能力。現代藝術的許多大師，就是想讓他們的藝術重新回歸到一種原生狀態。他們力圖使他們生命本源中就有的藝術天賦不加修飾地展現出來。‘原生藝術’拒絕陳腐的學院技巧，倡導藝術家率真而自由的天性發揮。原始藝術、兒童藝術、民間藝術都具有這種品質。”或許，從天性這一角度來看，人人都有成為藝術家的潛質，而享受藝術的快樂也是人人應該擁有的權力。
讓“藝術”變成“可做”“好玩”的事
開幕式當天，策展人徐忠平帶領參展藝術家與流動兒童學員用“原生藝術”的方式共同創作了作品。流動兒童藝術項目已在今日美術館進行了5屆，是針對城市流動兒童進行的，以藝術教育為宗旨的公益活動。本次展覽同時也是今日美術館學術研究和公共教育活動的新成果。
事實上，讓觀眾能抱著一種參與的態度而非單純地“欣賞”來走進展廳，正是長久以來今日美術館探索的一種普及藝術的方式。為了建立讓觀眾與藝術家“精神交流”的平臺，讓大家都能參與到藝術活動中來，今日美術館經常組織各種公共教育活動，通過講座、工作坊等各種形式，讓大眾親近藝術，把美術館作為自己的好“鄰居”。
開幕式現場
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