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展覽在今日美術館3號館舉辦
【採訪】張牧遙 張牧遠：此次展覽的作品是我們從小到大成長的歷程
【採訪】袁玲：畫面所表現的是一些思想性的東西
【採訪】徐忠平：原生態畫家有著強烈的自我面目
2012年4月22日下午，今日美術館3號館舉行了“原生藝術系列展第一回：樸粉蓮、袁玲、臧純、張牧遙、張牧遠5人展”開幕式。展覽將舉辦至5月6日結束。
重拾兒時藝術夢
在我們每個人的記憶中，似乎都曾有過這樣的片段：學校的課桌上曾留下我們塗鴉的小人兒；上課中途思想溜號，在課本的空白處畫下老師的漫畫、前位同學的後腦勺……而時光荏苒，那些曾經美好的繪畫樂趣也隨著我們的青春一同遠去，藝術似乎變成了一個高高在上甚至遙不可及的夢想。而即將在今日美術館“上演”的“原生藝術系列展第一回”，則會讓你同這種固有的想法説“no”。這是一群正如“原生藝術”奠基人、現代藝術家讓•杜布菲所説的“默默無聞的、與職業藝術圈沒有關係的人”的作品，他們之中，有還在上學的孩子、操持家務的家庭婦女、沒有失卻“美”的追求的退休工人……“原生藝術系列展”第一回展邀請的五位畫家處於不同年齡段：老（樸粉蓮）、中（袁玲）、青（臧純）、少（張牧遙、張牧遠），四代人同室展示，較為全面地體現了“原生藝術”的生態面貌。
樸粉蓮的作品表現的是其退休後的老年生活，造型稚拙，色彩飽滿，充滿了童心和童趣。已屆不惑之年的袁玲是一位高級經濟師，其作品以黑白灰為基調，著重表現生活中的簡單而又複雜的各種關係。臧純是典型的“80後”，她將鄉村生活的細枝末節娓娓道來。還是學生的張牧遙、張牧遠兩兄弟，他們的畫無拘無束，充滿靈性和想像力。
值得一提的是，參展的藝術家張牧遙、張牧遠兄弟，其師徐忠平，也是本次展覽的策展人，從不教他們如何去畫，而是有效地誘發他們天性的藝術力。在其誘導下，使得觀眾看到的不是不斷被“矯正”的技藝，而是從生命的“原點”中激活出來的、純然的生命痕跡。這些率真的天性創造，跨越了技能語言的屏障，常常是學藝多年的人求之不得的。或許我們可以設想，在兒童畫與大師之間是有著一條可以相通的路徑的，而本次展覽，也冀圖通過展示他們的作品，重拾我們曾經有過、但已丟失的藝術夢想以及繪畫的樂趣。
開幕式現場
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