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Getty Images and Marius WatzMarius Watz在為Montblanc工作
對新媒體藝術而言，2011難説是否算得上成功之年，然而在這一年中，許多運用科技、數字化生産和網際網路的藝術和藝術家確實愈來愈多地得到圈內圈外人們的關注。在此，ARTINFO將基於對2011年的觀察，預言新媒體藝術在新一年中的三大趨勢。
1. 純線上畫廊
2011年可謂是那些只以網站形式存在的“純線上（online-only）畫廊和藝術空間”旗開得勝的一年。以解決如何展示網路藝術的問題為目標，這些空間以這種藝術的母體——網頁瀏覽器作為展示載體。英國/義大利的線上畫廊Bubblebyte.org以Laurel Schwulst, Sara Ludy和Nicolas Sassoon等藝術家的展覽為“必殺技”，將在這個月歡慶建站一週年。Fach & Asendorf畫廊則與“友人”合作一場足夠得瑟的GIF群展，如今正在舉辦Bill Miller的個人展示。
Klaus Von Nichtssagend畫廊也推出其實體空間之外的純線上空間Klaus Gallery，由藝術家、策展人Duncan Malashock操刀，已舉辦過兩個項目，在新的一年有大量待開發空間。Art Micro Patronage在11月橫空出世，旨在為新媒體藝術家們找到一種保證穩定生活的“群包”方式，線上“VIP藝博會”將在今年2月推出第二期，以線上展位替代傳統的物理展位。“根莖（Rhizome）”則擴大其互動式Artbase，開發出一種保存數字藝術的系統性框架，並成為一處公眾易於進出的線上場所。
2. 大展頻頻
2011年，越來越多新媒體藝術家及與新媒體有關的藝術家在國際重要美術館和畫廊舉辦高品質展覽。科裏·阿克安佐（Cory Arcangel）在惠特尼美術館舉辦的回顧展“Pro Tools”是繼布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在1973年的展覽以來，首次給這樣一位年輕的藝術家舉辦個展。儘管展覽很大程度上忽視了這位藝術家早年代表性的數字藝術作品，更偏愛他的實體雕塑和版畫，展覽的影響和對新媒體圈子的衝擊卻是顯而易見的。
錄影藝術家萊安·特萊卡汀（Ryan Trecarti）並不像以往那樣在YouTube上發佈作品了，然而他在MoMA PS1 舉辦的展覽“Any Ever”可謂又一大新媒體藝術盛事——閉幕晚宴上還出現了著名網路時尚團體DIS Magazine的裝置和表演作品。Creative Time Tweets系列以行為藝術家曼·巴特利特（Man Bartlett）的一個項目進一步推廣社會媒體藝術，這位藝術家持續帶動新興藝術家群體以社交網路為媒介進行創作。數字藝術先鋒曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr）在技術本位的bitforms畫廊舉辦個展，獲得了公眾的認可。而319 Scholes的展覽“‘新自然’備忘錄（Notes on a New Nature）”以“一網打盡”的策展方式對新媒體藝術和自然景觀之間的關係的呈現可謂富含智慧、發人深省並愉悅眼球，2012年，難得能有策展人做到越居其上。
3、品牌機遇
高産藝術家Marius Watz（最近正與Scholz & Volkmer機構合作為Montblanc的新款眼鏡創作抽象背景動畫）去年年初對ARTINFO稱：“媒體藝術有看上去很有未來感的優勢，”這對商業産業而言是誘人的品質。隨著在紐約FourSquare這樣的公司和藝術部落格平臺Tumblr的崛起，許多公司也加入新媒體藝術的競技場。由4chan的創立者Christopher Poole執掌的Canvas以對文化基因和網路圖像進行無情地解構、重構，呼應著Dump.fm的混音文化，由《紐約時報》前任設計師Khoi Vinh創立的Mixel則對iPad做起同樣的事。2011年，我們看到OKFocus的成立，這是一家由創意技術高手Jonathan Vingiano和無處不在的網路藝術神童Ryder Ripps聯合創辦的數字化機構。該機構已為Creative Time，MoMA PS1，新博物館（New Museum），以及Smirnoff，M.I.A.和Lipman Advertising創作或扮潮網站、數字玩具和應用。他們的作品已一種狂躁和類波普的方式跨越了藝術和商業的邊界。隨著大品牌越來越多地意圖雇用數字藝術家團隊，藝術和廣告宣傳之間的關係無疑也變得更加複雜了。（作者: 凱爾·恰卡 申舶良/譯）
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