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此次展覽期間，中間美術館舉辦了一系列專場，先後包括自閉症兒童專場、學生專場、農民專場，在藝術家與觀眾的互動之中，藝術作品繼續生長。
7月3日，自閉症兒童及其家長到中間美術館參觀《是真的嗎——吳嘯海個展》，藝術家引導孩子們做遊戲、畫畫，與家長們交流。
時間：2011年7月3日
地點：中間美術館
人物：吳嘯海 藝術家
周 翊 中間美術館藝術總監
李 木 清華大學美術學院教授
自閉症兒童及其家長
遊戲
提供各種尺寸的圖畫紙以及各種顏色的水彩筆、鉛筆、蠟筆。讓孩子們隨便選一種尺寸的紙，卷成筒狀，用卷好的筒子看周圍，然後把看到的東西畫在剛才的紙上。
對話
向孩子學習
吳：我喜歡孩子，因為想和他們接近，想向他們學習。孩子的好處是他沒有很多經驗，總是能夠重新開始，我認為這在創作時非常重要，所以我在創作的最初老是講：孩子會喜歡什麼？孩子會怎麼想這個東西？每次面對作品，方式不同，結果也會不一樣。所以我就老想誰的方式最好：老師的方式？思想家的方式？還是哲學家的方式？我覺得都不如孩子的方式好。孩子的方式新鮮，而且直接。我覺得最可怕的是預設的經驗，我們越長大經驗越多，越容易束縛自己。我們為什麼要預知呢？我做這個展覽就是在挑戰我的預知。周翊帶我去場地的時候，我看到這裡有一圈空調管道，所以我做了這個通道。你在其他很多地方看過展覽，所以你來之前設想過這裡是什麼樣子，我讓你進入這個通道，就讓你有意想不到的感覺。你在一個洞裏看到了一些東西，但是你不知道下一個洞在哪，裏面會看到什麼。
我還害怕沒有變化——作品做完了，設想就結束了。所以在我開的洞有兩三個洞是面對現實的，是變的——天會變，時間會變，光線會變。我希望我的作品就像一棵成長的樹，不知道明天是什麼樣子。實際上藝術的好處就在於它沒有界限，所以我説小孩的畫是最好的，因為他們沒有很強的控制慾望，藝術這麼自由的東西，應該像孩子一樣是成長的。
我還希望孩子們走進這個通道看到的東西是和別人不一樣的。雖然和爸爸媽媽看到的是同樣的洞，但是你們的反應不一樣，所以這次我讓孩子們把他們看到的東西畫出來。實際上他們看到的東西有一大半是他們想像的，憑他的記憶和喜好，畫到紙上後加了很多想像，這也是我的作品中最重要的因素。所以我去江西找了很多師傅，我很重視和他們的合作。在跟他們的交流中，我説了很多廢話，我説這個東西“很絢麗、很有想像力”，他可能不太理解，但我也得這麼説，他會加入他的想像。交流不是完全的對應，我要的是工作方法的啟示，他們怎麼消化問題，找出解決辦法。我們都是這樣認識世界的，孩子們看到的東西和畫出來的東西肯定不一樣，這並不重要，這是一個交流，我們的世界就是這麼生動，就像我的作品一樣，它是活的。
周：自閉症兒童畫展的時候，中央美院的油畫系主任戴士和來看展覽，這個老教授在學校裏是嚴格出名的人，但是他對每張畫都讚不絕口，我從來沒有聽到過他這麼誇過美院的學生們，我想問問大家，這是為什麼？（此處略去交流的部分）
“向孩子學習”這句話不是客套話，它很有道理的。孩子們知道的少，我們知道的多，為什麼向孩子學習呢？因為大人對周圍的世界有很多既成的認識，相比孩子，我們大人對新生事物的學習能力是非常弱的，所以大人要向孩子學習的是他們的學習能力。對於孩子，周圍的事物都是新鮮的，他們的理解可能在成人看來不對，這沒有關係，他們的理解有創造力，是屬於他們自己的，我們不能粗暴的對待孩子的表達，簡單的批評和簡單的誇讚都不好，要試圖從孩子的角度看他們看到了什麼，要和孩子在同一個層面溝通，家長們要跟上孩子們的學習速度，把自己的成見拋掉，這是很難的，很累的。
李：我每次看到這些孩子的作品都有一種被棒喝的感覺，不是因為他們是有問題的小孩，也不是在王府井西單呆久了，在靈山呼吸到新鮮空氣的感覺，而是因為在他們歪七扭八、不確定的、幼稚的、糊塗亂抹的畫裏，有很多很珍貴的因素，而很多中國的家長到現在都沒意識到他的珍貴。藝術的寶貴特質是天真，全世界最著名的藝術家面對孩子的畫，都會有一種本能的溝通能力，而反過來，世界上再偉大的作品，孩子們如果沒興趣，這個偉大就要打個問號。人都有一種靈性、直覺，而這些東西在藝術裏越來越少，藝術家看慣了規則的東西，突然看到這些東西，它們會喚起藝術家內心真正的情感。
我突然想起一句話，小孩就是一副作品，因為他沒章沒法，沒節沒拍，按部就班地做人做事在藝術裏是絕對不可以的，在生活中大概也不可以，吳老師的這個作品也是如此。觀眾從一端進去、另一端出來，當中發生了什麼、想了什麼你根本不知道，他也沒有試圖要告訴大家。
吳：剛才有家長説對藝術一點都不了解，沒有判斷力，但是藝術的好處就是它是自由的，沒有人告訴我什麼才是藝術，所以我找了很多師傅和村民跟我合作，我們相互是不了解的，所以合作的過程讓結果不可預料，剛才李老師説，這些孩子的價值，我很贊同，因為有型的、規範的東西是很容易實現的，只是時間問題，但思想的轉變卻很難得。我學了近30年的畫，我對技術控制很有把握，但這也是個包袱，因為它拒絕轉變，所以我為什麼不畫了呢？因為我要變，成敗不重要，只是標準問題，重要的是轉變，這是思想問題。這個項目還沒有開始時，我來這裡看到孩子們的畫，我就覺得我無法超過他們，我畫不了那麼好看，畫不了那麼乾淨，我的畫裏面有太多設想，我當時就跟美術館的工作人員説如果這些孩子能來，我會非常高興。
李：我覺得一個社會裏，什麼都可以不自由，藝術一定要自由，我們現在的社會恰恰相反。非常幸運的是，在這個不自由的環境裏，還有一些自由的孩子存在，這些東西非常珍貴，一定要把它保護好，發揚光大。很多家長寧可孩子做一個標準的人，也不要讓他做一個不標準的藝術家，可是現在你只有一條路可以走，你就索性把這條路走好，別像我一樣，做人也不是很標準，做藝術又太標準了（笑），所以那天我看完吳老師這個展覽，自己都有點慚愧，我做展覽的時候還把畫一張一張地挂著。
我覺得大家在國內對藝術的理解有個特別不好的模式，覺得一定要看懂，一定要看到一個具體的形象，一個故事，一個中心思想，但這些東西恰恰與藝術沒有特別直接的關係。比如吳老師做的這個作品，他不是一個口號或標語，而是一種感受力，從生理到心理全方位的直覺。用直覺去聆聽、觀看的方式，比分析作品要強得多。我們不要總去分析、總去找答案，你就去感受作品就好。你看著一幅畫，好像突然聞到香味，感到眼睛開始發酸……不用在乎看到的結果，過程才是重要的，我們的教育把大家教壞了。
點評作品一
吳：這個是周翊畫的，我覺得畫得還不錯，好處就在於它看上去還像孩子畫的，説明周老師的思想還年輕，我希望我80歲的時候還有人説我還年輕。
但是這個畫還是暴露出來他是大人畫的。我雖然要求大家畫筒筒裏看到的東西，但是沒有一個孩子畫的是圓的，周翊為什麼畫成圓的？這就是理智，這就是經驗。孩子們沒有一個畫的是圓的，所以我們觀察世界的方式是不一樣的，眼睛和心流露出來的東西是不一樣的。
點評作品二
吳：這幅畫很好。為什麼？他畫的是一棵樹，但是我不會這麼畫，你也不可能這麼畫。就像我們以前的成語“一葉障目”，他只看到了樹葉，所以他畫了很多樹葉，而我們的眼睛看不到樹葉，只看到外形，我是相信眼睛的，他是相信感覺的，我不會這樣去認識這個世界，這就是他的好。從他的畫裏，我們看到很多我們畫不出來的東西，我們就會試圖去調整自己用眼睛看世界的老辦法。
李：大家都知道海倫•凱勒，她根本就看不見，她的世界都是想像的，她畫的紅色的樹非常漂亮，而我們認為藍天、綠樹都是天經地義的東西，我們都相信自己的眼睛，問題就在這裡——我們不用心。
吳：所以我反覆講，我們把最原始、最基本的資訊丟掉了，都在炫耀技術。我就不敢在孩子面前畫畫，因為我一動手就是技術。
家長與孩子
家長：聽完後我有一個感受，現在的社會物質越來越豐富，但是人們越來越不快樂，而小時候，一點點事情就能讓我們感受快樂。我們沒有從平凡的事情中感受到快樂的能力。
李：這就是藝術對生活的作用。我從來不把這件事當做公益來談，我總是特驕傲地推薦他們的作品，我在課堂上放他們的畫，沒有任何一個人説不好。
家長：你們説這個畫好，要把它保護起來，但就讓孩子永遠這樣畫線條麼？
周：家長看不出孩子的畫的好，看不明白孩子的畫，這就需要家長去學習。孩子的學習能力是大人比不了的，孩子們都是天才，這時候大人必須要付出特別大的努力。
家長：我們應該怎麼幫助孩子呢？
周：你不能幫他畫，但是你可以幫他起個頭，比如講個故事，引導他去畫，大人一定要放下架子，特別仔細地看孩子的畫。
家長：我們已經學會了要以孩子為本，觀察孩子的美，鼓勵孩子去畫，孩子也很享受畫畫的過程。
周：鼓勵和不鼓勵都不太好，關鍵是要建立在真正看懂的基礎上，如果你面對這個東西是你看不明白的，那你就得去學。
李：現在有很多專業機構都在幫助這些孩子，家長也要想辦法，自己去閱讀，看些資料，把原來帶著孩子四處投醫問藥的精力放在藝術上。
家長：至少這個過程不痛苦，孩子挺高興，我們也很高興。
家長：孩子的天分現在只呈現出了一點點，還有很多有待開發，該怎麼開發呢？
李：這就需要家長要有能力認識世界，在認識的基礎上指導自己應該怎樣對待他們每天發生的每個行為、流露出的每個表情、記錄在紙上的每個符號。一定要特別仔細地去觀察。他們是藝術家，你們應該能做策展人、批評家——孩子和家長的關係應該是這樣的。
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