陳逸飛 深閨
觀點
寫實畫派：並非迷戀繪畫技術
這個圈子的人，沒有人把自己叫做寫實畫派。劉奇偉説，這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。比如要畫一個長的並不漂亮，但很善良的女人，畫家目的是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實，一點不走樣地畫出來能達到畫家追求的效果，完全是為了對象的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。畫家往往是根據不同的表現對象，選擇表現手法，並不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透乾淨，技術要求自然很高。而寫實是一點不能走樣的，畫得非常細，一點處理不好，就會又膩又臟。因此，寫實油畫並不是迷戀技術。
繪畫技術的高超，也正是寫實畫派走勢強勁的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。西安市美協秘書長劉奇偉介紹，寫實畫家筆下形象的造型準確、色調真實，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。他介紹，一張好的寫實油畫，創作起來非常不容易。比如畫家冷軍，他在寫實油畫上造詣很高。雖説目前，寫實油畫的市場行情很好，但是，一些畫家本人受到的影響卻很小，受益也非常小。
照相機：永遠不可能取代寫實油畫
照相機永遠不可能替代繪畫，對此，郭北平觀點鮮明。他説，寫實畫派在中國有廣泛的受眾群。寫實油畫在繪畫基礎上賦予了作者的思想內涵，非常符合中國傳統文化精神。齊白石説“太似媚俗，不似欺世，妙在似與不似之間”，一直被我們引為經典的藝術追求境界，這也概括了中國傳統的藝術觀。藝術家看到大山大河，和自己心靈碰撞産生的“跡畫”，帶有強烈的個人風格和痕跡，但始終遵循著天人合一的中國藝術追求。
寫實油畫有兩個極端：一端是“最高級的攝影”；另一端，則是徹底的抽象。其間，有很多點，每個畫家只是選擇了一個點而已。照相寫實主義，和商業美術密切相關，是人們採用各種高科技的手段，極盡細如毫發之能事。
但在中國傳統的審美意境和品評標準中：意、神、妙、能是藝術品的四個境界，而“能”為最末。照相寫實主義，以其超人的描繪功底使人嘆服，但有時也會因為缺乏主體意識的表現和“神似”之美，沖淡了油畫藝術獨有的魅力，因此在專業領域的評價並不高，這和大多數缺乏油畫藝術鑒賞能力的普通受眾是有很大差別的。
陳衍寧 問蒼茫大地
反思
遠離了士人畫的趣味 值得警惕
在當今世界文化多元化的背景下，所有藝術家都在經受著新舊價值觀、文化觀的激烈震蕩，面對社會與市場的發展變化與需求，一些寫實油畫作品，滿眼的討好，滿眼的吸引眼球，滿眼的不甘寂寞。市場上很多買畫的人喜歡描寫細膩寫實的作品，也有一些藏家喜歡追逐市場熱點的個性張揚和風格怪異的作品，但在這兩個領域都存在著一些品格低下的作品，這樣畫家的文化品位、精神內涵不停下降。郭北平認為，看了某些畫，分明能感覺到這些畫家名也需要，地位也需要，錢也需要。這部分人一味地討好大眾，已經遠離了中國傳統士人畫的審美方向，令人擔憂。
感動不了觀眾 不算好作品
“現在很少有能感動我的作品了。”老一輩的著名油畫藝術家、西安美院諶北新老師認為：油畫首先講究的是色彩，不能在色彩上很好把握並有所創新，只是一味追求逼真，是在藝術追求上走彎路。此外，油畫講究筆觸，古代著名的書法家、畫家等都有獨特的個性筆觸，才能形成鮮明的風格。此外，作品還要體現時代風貌，只有不斷深入和觀察生活，才能畫出感動人的作品。
現在有些畫家技巧提高了，但題材和表達內容卻離生活太遠，很難感動人。諶北新老師認為，市場只能算是衡量藝術品的一個方面。他覺得，就欣賞而言，人們的審美水準需要正確引導，才能逐步提高。
徐唯辛 工棚
寫實油畫 應有典型生動的時代性
“寫實油畫發展到現在，更注重商業性、複製性和參展性。”畫家、當代藝術家楊兵認為，這是寫實油畫留給他的主要印象。他介紹，寫實油畫相對於其他藝術形式來説，容易取得畫面效果，贏得大眾的認可和關注。所以，一些畫家往往看重功利性，作品往往多考慮參展性、獲獎幾率等等，在藝術價值的追求上就會有些欠缺。加上市場利益的一些誤導和“引導”，一些寫實油畫將自己的標準降格為客觀相似，只在造型追求上滿足於視覺，而違背了寫實繪畫的精神內涵等需求，這種發展，對寫實油畫的未來是非常不利的。
寫實油畫如何體現時代風貌？他認為，主要是要反映和揭示社會問題，具有典型生動的時代性。著名油畫家羅中立的超寫實主義作品《父親》，就是最好的一個例子：這幅作品飽含深情刻畫出了一位中國普通老農的典型形象。甚至在微小的細節中，畫家都注意了時代符號的運用：畫面中的父親左耳上，夾了一支圓珠筆。圓珠筆這個小細節是那個時代抹不去的標記，據説，這樣就體現了解放後的農民已經是有文化的農民了。從這個意義上説，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》的時代意義，它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多，並因此深深打動了無數觀眾。
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