2008年4月，國民黨榮譽主席連戰在贈送給胡錦濤總書記的楊英風雕塑作品《水袖》落成北京奧運廣場典禮上發表講話。 楊永山 攝
2010年3月，北京的中國美術館，將為已故的台灣藝術大師楊英風和現為台灣雕塑學會會長的楊奉琛大師，舉辦一場以台灣兩代藝術大師“大器遇合”與“五行再生”為主題的藝術展。
在楊奉琛的藝術生涯中，父親楊英風圓融而深奧的藝術生命力，是他藝術創作中最好的導師。楊英風常説“為自己做小作品，為大眾做大作品”,更提醒了楊奉琛在藝術創作上應該本著無我的精神。而已年過半百的楊奉琛階段性完成未圓的夢，當然也是他遙望父親楊英風不朽雕塑成就，在藝術創作上追求目標的新起點；這個起點將會一直引領他不斷向前。
黏土是兒時唯一的玩具
1955年，楊奉琛出生的這一年，其父楊英風因《驟雨》獲得第16屆臺陽美展雕塑科的第一名，另一件作品《投》則獲得第9屆美展“獎項”第一名，並因此而得到宜蘭雷音寺唸佛會與台南湛然精捨得委託，製作《阿彌陀佛立像》。
楊奉琛回憶説：“那時，父親將襁褓中我的臉龐當作模特兒，他覺得嬰兒天真無邪的神情最像佛。”這樣的機緣，似乎早已註定楊奉琛一生將與佛理、藝術結下不解之緣。“想起幼時，家裏的客廳就是父親的工作室。父親總是非常執著、專注地創作，我在一旁玩著，黏土是我唯一的玩具。”，而他玩的，其實就是“雕塑”的開始。
這是他從事藝術的家庭淵源。從童年到小學，再到藝專畢業，他都在這樣的家庭氛圍中成長，須臾不離藝術。父親楊英風在《薪傳》一文中説：“長子奉琛成長的這一段時間，正是我精力最充沛、工作量也最大的一段日子，我在家中窯泥、繪圖、設計景觀造型，豐實而繁忙的藝術工作充實了我的生活，也為我的家構築起一份濃濃的藝術氛圍。奉琛從小在這樣的環境中耳濡目染，在潛移默化中由懵懂而了解而喜愛，進而全心投入成為一個藝術工作者，自然而然地就成為他創作生涯的發展歷程。”
從“大器遇合”到“五行再生”
楊英風生前的藝術創作，曾以“不銹鋼系列”雕塑作品的新雕塑媒材的使用，以及顯現結合新時代科技的大膽作品“鐳射系列”作品等，呈現了藝術家追求新創作手法和現代科技發掘的特有美感作為作品的新造型，他于上世紀七十年代提出了“景觀雕塑”（Lifescape）的嶄新觀念，則表現了藝術家對於自然環境的關心，“大器遇合”便成為其藝術作品蘊含的另一深層意義。而今，楊奉琛創作展的主題“五行再生”，則是對前人藝術思想的傳承與開拓，意味著生命之生生不息依賴的是五行靈真之氣，“氣之所致靈真必永生不滅也，靈光不息則生生世世存在”。楊奉琛對藝術創作的執著與熱情，歷三十餘年，仍是有增無減。作品從雷射光雕到雕塑、再到景觀藝術，項目繁多而壯觀，但在面對多元化社會的變遷中，他卻用最單純的心，以極簡的方式來詮釋這個大千世界，他説：“人類因為生生不息，從最簡單中，進入無限的複雜，亦因複雜的無止盡，使我們失落了最簡單的感覺，最直覺的原點！而極簡、回到原點，這樣的原則是要把不必要的複雜去掉，最單純的事物才能把重點敘述清楚。”然而他的極簡、單純、回到原點，並非消極，反而是更有雄強的企圖心，企圖在極簡的雕塑作品中去詮釋宇宙萬物。透過空間場境的閱思，回頭探索真理與永恒，恰可發現原來最簡單的卻就是最複雜、也最困難，像盤古開天闢地那一斧，一斧就劈開清與濁，從而分出天與地，何其艱困！回首在他三十多年的創作中，其作品卻也在冥冥中吻合這種單純的真、善、美。
“景觀雕塑”與楊英風
五行再生得真諦——觀楊奉琛雕塑有感
楊英風（1926—1997）
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