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展覽“漫談會”現場
2010年1月20日，一場名為“觀照 10個中國藝術家與他們的20歲”的展覽于北京角度畫廊開展，徐冰、隋建國、周春芽、葉永青、劉野、丁乙、張恩利、呂楠、張海兒、榮榮十位來自不同領域的當代藝術家，帶著創作初期的作品集體亮相，於時代之大背景下再次探討歷史節點中的“時代性、啟蒙性、變革性”。
“漫談會”現場
踏入21世紀10紀元之際，是時候溫故知新。英雄自古出少年，宋人王希孟繪就後世國寶《千里江山圖》時年方十八。在這裡提及的20歲，並非完全直接指向真實年齡的20歲，也指他們藝術之路的初啟蒙所創作的作品。如果把中國當代藝術看作是一個人，他也大抵也不過是20余歲。這批如今極為重要的藝術創作者，他們的初露鋒芒之作也大多開啟于20餘年前。這個時期的他們，藝術之緣起，充滿了無限的靈感與激情。從某種程度上，這些作品的出現與這個國家的啟蒙時期的變化與思考正好處於同一個時期。考察他們的故事與其“處女作品”的出現，也正是對這個國家啟蒙時期在藝術領域的考察。
策展人皮力發言
本次展覽藝術家的範疇涉及：版畫、油畫、裝置、觀念、行為、攝影等。他們在展覽中刻分享著他們的經驗，如徐冰所言，“我們多數人可能都經歷過愚昧，但我們必須面對所有的經驗，否則就什麼都沒有了。”在這裡，展覽提供的是較少為人知的作品，草圖，未完成的作品，甚至是自愧不可見人的“失敗之作”。在作品之外，配以關於這個作品創作前前後後的所想所得，讓我們得以一窺當年的藝術風景與他們最初的夢，在他們朦朧起步的時候，大多數的人並沒有與他們站在一起。他們20歲時的夢想，曾是如此地被視為“荒謬”。
藝術評論家田霏宇發言
展覽亦並非意圖在“彰顯”他們“劃時代”的工作，只是在還原一段記憶。這段時光，出現在那同一個時空——20年前的1980年代，在更多的人都尚處迷霧中之時，這些藝術先鋒或試圖從事藝術工作的理想青年們，便開始在進行默默的創作。這些創作或許能有一些足以代表他們的成就，更多的只是他們無數次實驗裏面的一個藏在抽屜裏的無名之作或是倉庫裏堆積了灰塵的“艙底貨”。
攝影藝術家榮榮發言
展覽珍視的是這一段本來屬於很個人、私密與神秘的時光，如何以一種群體共性的方式，推薦給觀眾。展覽中，觀眾看到了“白天干著活兒，心裏想著晚上去畫誰”的下鄉知青時期的徐冰、“當時理想是當藝術家就要當列賓、蘇裏科夫那樣的”的藝術學生周春芽、畫完自己第一張繪畫作品那天正好是“毛主席逝世的日子”的工人隋建國、還得用一天10塊錢租金租相機進行拍攝的榮榮、“看得出對夏加爾明顯的摹倣”尚在表現白日夢青春的葉永青、畫同學們在準備涮羊肉火鍋的劉野……他們都身處在一個獨特的時代空間內，在今日看來，它們依然充滿溫暖。
隋建國《愚公移山山河變》國畫 1976年
展覽現場
張恩利作于1993年的《憤怒》與劉野作于1987年的《畫室之夜》
榮榮《sister》 1988年
張海兒《高第街上的兩個女孩》（1986年）與呂楠《北京街景》（1988年）
《生活》雜誌近期封面
角度畫廊內景
賈樟柯來參觀展覽
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