馬來西亞藝術博覽會2009 推出頂級中國數字藝術展(圖)

令人瞠目結舌的多媒體舞臺劇

豐江舟默默致力於數字及多媒體藝術創作，已經有10多年之久，其聲音裝置藝術《噪音檢查》2003年在廣東美術館展出，引起轟動；2007年的聲音映像裝飾《複眼》，獲得學術界很高評價。這次參展的作品《浮城遊生》，可以看出豐江舟在多媒體藝術上取得了新的突破，他將自己以往最常用的聲音元素與多媒體視頻與表演結合起來，增加了作品的深度和國際性。

豐江舟《浮城遊生》實際上是由他創作並導演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習慣有結尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結構，表演和多媒體相結合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質疑。用視覺來搭建框架，強調聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩台數位電腦燈和LED、音響控制系統，使聲、光、電多種科技元素交相呼應，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態、尋找人生表現得淋漓盡致。

數字藝術“嫁接”水墨

數字藝術的前衛性和現代性有目共睹，但和水墨繪畫和結合還並不太多。本次展覽還帶來了著名當代藝術家張小濤的《痕》，他以水墨動畫的形式表達了他對汶川大地震的思考。這部不到10分鐘的短片動用了一個50多人的製作團隊， ‘痕’是指傷痕，也是生命的痕跡。”《痕》將現代都市的繁華和喧囂、震災後的蕭條和冷寂，都以黑白色的動畫一一呈現出來，觀眾將會清晰感受到直指人心的震撼力量。

馮夢波 《Q2008》

馮夢波21世紀自動繪畫機器

馮夢波的互動遊戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，並結合《CS》裏的攻打經驗，伺機埋伏，對虛擬的敵人進行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續了他以前一直用電子遊戲做藝術的路線，但這次並不是建立而是拆除和剝離，他通過後臺程式把遊戲中的城市、空間、背景全部取消，利用遊戲程式中的一個介面來實現把一個時間序列同時呈現在螢幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內，像是一部二十一世紀的自動繪畫機器。

譚力勤的數位原始藝術

木材、獸皮和現代的電腦動畫技術,這看起來並不相干的3種東西,卻被來自美國羅格斯大學的數位藝術教授譚力勤進行了奇妙的藝術組合。本次譚力勤為大馬的觀眾帶來的作品將給人無限想像。

馬藝博成東南亞亮點

由於東南亞區域藝術大眾對數字藝術的了解，與歐美中日韓等地的程度尚有一段距離。這些國家有眾多藝術家在進行數字藝術與多媒體藝術的創作，再加上研究者、策展人、畫廊業者、美術館甚至是拍賣行的推廣，大家對這類新興藝術都有一個比較清楚地概念，進而懂得從另一種角度欣賞作品。而東南亞區域的數字藝術版圖內，恰恰缺乏了以上三個元素：創造者、推廣者和欣賞者。所以馬藝博09作為推廣者，拉攏藝術家和觀眾，為東南亞藝術大眾製造一個欣賞數字藝術的入門。

事實上，以往罕有數字藝術作品在各大博覽會中亮相。本次“馬來西亞藝術博覽會2009”，大膽將數字藝術展作為博覽會的重要主題展覽活動，可謂藝博會的一大突破，也在本年度東南亞藝術博覽會的PK中成為獨一無二的亮點。如今，科技的進步，網際網路的普及和發展不僅僅改變著世界，同時藝術進入了數字藝術新階段。就數字藝術而言，全世界的藝術家目前站在同一個起跑線上，如果未來馬博會仍能堅持將數字藝術為特色之一，則將走在藝術博覽會的最前沿。